Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет написанного Мэри Шелли классического романа ужасов, просто кладезь для кинематографистов. Почти с первых лет существования кино и до наших дней эта страшная сказка о гениальном ученом, одержимом наукой и его ужасном творении, волновала умы людей. Во-первых, сам роман приковывал внимание читателей и остается в списке бестселлеров до наших дней, во-вторых, тема и сейчас достаточно актуальна, и с каждым годом становится все актуальней с развитием медицины и генных технологий, и, в-третьих, художественный образ «чудовища Франкенштейна» действительно прописан великолепно, и создавать его актерам и режиссерам — одно удовольствие. Сшитый из кусочков разных человеческих тел, обладающий нечеловеческой силой и не до конца сформированным разумом, ненавидимый миром людей, ненавидящий их и себя, этот герой стал воплощением человеческого ужаса перед смертью и ее необратимыми последствиями. Поэтому сколько бы лет ни проходило, монстр Франкенштейна так же пугающ. В нем чувствуется человеческое, в нем есть частички правды, в отличие от нестрашных каких-то просто оживших мертвецов в стиле Ромеро.

Официальных экранизаций «Франкенштейна» более двадцати, но сосчитать, в скольких фильмах использовались идеи Шелли и придуманный ею монстр, не представляется возможным. Имя Франкенштейна стало нарицательным и слилось в сознании людей в единый монструозный образ с его созданием. Самыми известными экранизациями готического романа считаются культовый фильм 1931 года, который по праву считается непревзойденной классикой ужасов, и этот фильм, поставленный Кеннетом Брана.

Кеннет Брана — «темная лошадка» в кино, он известен всему миру, как большой поклонник театра, Шекспира, классической литературы и экранизатор того, другого и третьего. Ну, а американцы не сильно поддерживали любовь Браны к классической литературе. Поэтому Брана снимается в Америке не много, и, в основном, в независимых авторских проектах, где и снискал определенную популярность. Но, что главное, он нашел себе почитателей в среде крупных голливудских кинодеятелей.

Смотря список людей, работавших над «Франкенштейном», можно только удивляться, насколько нужно увлечь людей своими идеями, чтобы продюсером твоего фильма стал Фрэнсис Форд Коппола, чтобы сценарий для тебя корректировал Фрэнк Дерабонт (известный своими великолепными экранизациями Стивена Кинга), а одну из главных ролей играл Роберт Де Ниро.

Кеннет Брана является очень своеобразным режиссером. Он очень сильно любит Шекспира и все его фильмы больше похожи на театральные представления. Вот и когда смотришь его версию «Франкенштейна» кажется, что смотришь не фильм ужасов про ученого и его монстра, а просто костюмированную историческую драму.

Мотивация Кеннета Браны в данном фильме абсолютно ясна — он, бывалый театрал, хотел не просто экранизировать знаковый роман Мэри Шелли, но скорее придать фильму нужную эмоциональность. Так, режиссёр-актёр отгораживается от всего предыдущего кино-опыта связанного с Франкенштейном: учёный — не безумец, просто жизнь такая, а у Существа (блестящая роль Роберта Де Ниро) нет даже знаменитых болтов в шее. Вообще, фильм Браны меньше всего похож на ужастик, а скорее на театральную драму со свойственной ей экспрессивностью: если печаль, то слезы, если речь, то монолог.

Используя богатый театральный опыт, Брана показывает историю человека ищущего выхода за известные пределы и не важно о ком речь: о докторе Викторе Франкештейне (сыгранном самим Браной) или о капитане экспедиции, появляющемся в прологе и эпилоге фильма. Очевидно, что за границами известного познания обитают химеры, одну из которых и создаёт Франкенштейн, не позаботившись даже дать Существу имя. И пока душа Франкенштейна мечется по крайностям, Существо остаётся морально чистым, потому что его даже не учили этой морали — просто собрали из кусков чужих тел и вдохнули жизнь. Так фильм об опасности слепого прогресса становится более высокопарной притчей об ответственности творца перед творением, родителя перед ребёнком. И в данном случае финальное «Он был моим отцом!» звучит несколько ошибочно. Франкенштейн лишь создал Существо, а вот отцом ему стал наш мир, научив его жестокости.

По атмосфере, «Франкенштейн» напоминает другую экранизацию готической классики — «Дракулу Брэма Стокера» (к обоим фильмам был причастен Френсис Форд Коппола) — это касается и технической составляющей: отличные костюмы, яркое, почти барочное окружение, запоминающийся саундтрек. Разве что Брана меньше прибегает к монтажным и визуальным приёмам, делая свою картину в более классической манере.

Лучше всего фильм смотрится как захватывающий научно-фантастический готический триллер. Удалась и атмосфера фильма — безумно тягостная и тревожная, наваливающееся ощущение безнадеги и горького осознания того, что не вовремя жил на земле Виктор Франкенштейн. Удались Бране общие черты эпохи — прогрессивной — с одной стороны, и дикой, темной, жестокой, страшной — с другой. Ополоумевшая толпа, гонящая изуродованного недочеловека с криками «бей урода» сама теряет человеческий облик и становится более монструозной, чем это искусственно созданная жизнь. Удался страх человека перед всем, что не похоже на него и страсть к разрушению.

Многое удалось, но чего-то все равно не хватает. Может, причина в самом Бране? Конечно, играть в своем фильме и делать, что он сам пожелает, было для актера куда приятней, чем выполнять указания Вуди Аллена в «Знаменитости», но не многие умеют снимать сами себя. Роман давал с самого начала Бране превосходный художественный материал, но он им воспользовался довольно своеобразно. Нарезал кусками эксперименты Франкенштейна, нахватал по вершкам его страданий и умственных противоречий, ухватил кусок из любви к его невесте и семье, ничего толком не объяснил, ураганом пронесся к финалу фильма и все не доделал. Поэтому в гении доктора как-то сомневаешься, а после того, как он полностью отдался науке и чуть не забыл о своей невесте, в его неземную любовь к героине Хелены Бонем Картер совсем не веришь. Многие вопросы задаются им и остаются без намека на ответ. Именно поэтому сам Франкенштейн, сумбурный персонаж, отходит на второй план, а на первый выходит его развивающийся, познающий мир монстр, сыгранный Робертом Де Ниро.

Де Ниро должен был изначально стать гарантом успеха фильма в Америке, но стал еще и просто главным актером фильма. Место монстра в фильме было ограничено, но скупость для истинного творца не помеха. Вместо монстра перед нами трагедия «человека-слона», не такая глубокая, как у Линча, но несравнимо более яркая, чем в других экранизациях Шелли. Отколовшийся от мира, созданный на осмеяние и поругание, и брошенный умирать, страшный и ожесточившийся от страха и боли, загнанный в ловушку, отчаявшийся, он находит выход в вырвавшейся на свободу ненависти, он мстит кровью за то, что он живет. Если у Брана разыграть тему «может ли человек стать Богом» не получилось, то у Де Ниро возник очень ощутимый образ, которому даже сочувствуешь. Еще раз великий актер продемонстрировал свой уникальный дар — завораживать зрителей и заставлять трепетать от страха их сердца.

«Франкенштейн» - кино более авторское, нежели коммерческое. Кино сильное, увлекательное, интересное, хоть и не лишенное суетливости, желания прыгнуть выше головы и других недостатков. Де Ниро хорош, Брана не плох, Картер справилась с ролью, хотя для нее в роли было маловато эксцентрики. Ей не идет играть обычных милых барышень. Джона Клиза не узнать даже после второго просмотра, хотя роль у него не такая уж маленькая.

«Франкенштейн Мэри Шелли» — жуткий, эффектный, тяжелый, напряженный фильм, от которого как и хотела Мэри Шелли кровь стынет в жилах. «Франкенштейн» заставит вас пугаться, думать и сопереживать его героям, как никогда.


Интересные факты:

Вообще роман появился на свет, почти случайно, и обстоятельство его рождения, уже само по себе тянет на сюжет. Мэри Годвин, со своим будущим женихом Робертом Шелли, и остальной тусовкой, весело проводили время в родовом замке. В тусовке кстати еще были некто лорд Байрон, и его врач Джон Полидори. В этот день они собирались погулять, но непогода заставила их остаться дома. Непогода кстати была из-за извержения вулкана который поднял столько дыма что затмил Солнце. Молодежь собралась поголовно творческая, так что когда кто-то предложил идею, написать каждому по жуткому рассказу, идею тут-же подхватили, и разбежавшись по комнатам, принялись за дело. У хорошего поэта Роберта Шелли получилась честно сказать откровенная незаконченная мутатень под названием «Ассасины» («убийцы» по нашему), Байрон ограничился небольшим отрывком, а Джон Полидори написал жуткий, крепенький рассказ «Вампир». Байрон потом сказал что идею Полидори взял с его рассказа. Даже если так, у Байрона получилась какая-то мудреная туфта, а у Полидори спокойный ни на что не претендующий экшен. И тут из своей комнаты вышла Мэри Годвин (в замужестве Шелли), с небольшим рассказом «Франкенштейн или современный Прометей». Роберта Шелли рассказ настолько впечатлил, что он попросил развернуть его до романа. В итоге, из этого получился самый узнаваемый монстр всех времен. До сих пор кровь стынет в жилах от особо ударных эпизодов книжки. А ведь когда она это написала, ей было всего семнадцать лет. Вот так девочка себя реализовала и слава богу хоть кто-то смог перенести эту атмосферу ужаса и простую мощную философию на экран.

Несмотря на некоторые расхождения с оригинальным литературным произведением, это самая близкая к тексту киноверсия «Франкенштейна» Шелли.

В одной из сцен Роберт Де Ниро должен был укусить эпизодическую героиню, которую играла Фэй Рипли. Сцену сняли, но в окончательный вариант она не вошла.

Одну из второплановых ролей мог сыграть Кристофер Ламберт, но незадолго до начала съемок его заменили на другого актёра.

Кеннет Брана (режиссер) настоял на том, чтобы слово «монстр» не использовалось в титрах фильма.

Роберт Де Ниро специально общался с людьми, пережившими тяжелые физические травмы, чтобы научиться говорить также, как человек, находящийся в подобном состоянии.

От роли монстра отказался Жерар Депардье.

Съемочный период: октябрь 1993 — февраль 1994.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы помним старую добрую сказку Братьев Гримм про брата и сестру, которые потерялись в лесу и наткнулись на дом со сладостями в котором жила страшная ведьма. Усилиями норвежского режиссера Томми Вирколы пред нами явилась новая интерпретация этой увлекательной истории. Хансел и Гретел, уже взрослые, бок о бок сражаются против нечистой силы, которая оказалась очень распространенным явлением в Германии того времени.

Имея такую потенциально успешную задумку, и столь харизматичных и любимых зрителем актёров в лидирующих ролях, создатели имели все предпосылки к тому, чтобы сделать по-настоящему впечатляющий и оригинальный мир, населить его яркими героями и наполнить небанальными зрелищными сражениями с демонстрацией визуального насилия во всей своей красе. Видимо, последний пункт этого нехитрого списка выглядел в глазах продюсеров основополагающим, по сему на должность постановщика был приглашён Томми Виркола, показавший свою способность снимать довольно добротный сугубо жанровый трэш за небольшие вложения. Ожидания, в какой-то степени оправдались. Дело в том, что Виркола снимал фильм в своём стиле; то есть предпочёл не церемонится с такими формальностями, как логика, полнота образов и многосложность истории, выставив экшен на первый план.

Перед нами качественный кровавый боевик с неплохим 3D, слишком жестокий для детей и слишком глупый для взрослых одновременно. Экшен здесь действительно впечатляет, хотя частенько фильм производит впечатление эдакого фэнтези-трэша, особенно в финальной бойне во время шабаша ведьм. Главные герои, оснащенные кучей несуществующих пушек и других супер-приспособлений а-ля Блэйд, оказываются неимоверно крутыми и суровыми персонажами, у которых с колдуньями разговор короткий.

Грим и компьютерная графика чудесным образом обрисовывает нам облик ведьм и лесных гоблинов. Внешний вид главных героев и всего остального интересен глазу. Ведьмы получились очень колоритные, но при этом совершенно разные, прямо набор для музея. Летающие на метлах, бегущие, прыгающие, исполняющие разные магические фокусы, дерущиеся с противостоящими им колоритными персонажами в виде Хансела, Гретел, Мины и тролля Эдварда. Тролль Эдвард — истинный герой фильма и все сцены с ним — просто отлично. Спецэффектов в фильме неимоверно много, что очень радует. Это и взрывы, и прыжки по деревьям, и ведьмы, которые разлетаются на кусочки. Экшен удался! Так же хотелось бы отметить, что крови в фильме много, и даже очень. Этот факт не может не радовать. Кровь предает фильму оттенок ужастика. А фильм о ведьмах, троллях и охотниках на них — должен быть хоть частично фильмом ужасов, а то теряется сама атмосфера происходящего.
Со звуком тоже все отлично. Хорошая, качественная робота звукорежиссера. Отчетливо слышно все, что происходит вокруг.

Однако, в полной мере «оторваться» Вирколе не дали — ведь это «блокбастер», здесь нельзя просто тупо разбрызгивать кровь и кишки в разные стороны, здесь должно присутствовать несколько классических элементов высокобюджетного кино для самой широкой аудитории. И если 3D можно добавить на стадии пост-продакшна, то вот такие фишки, как «интригующие» тайны прошлого или обязательная любовная линия непременно должны быть прописаны в сценарии, и, должным образом, отсняты съёмочной группой.

Поэтому придётся считаться с такой вещью, как «сюжет»; без него пока в полной мере научился обходиться только Пол У. С. Андерсон, да и то; талант к этому у кинематографиста выработался не сразу — пришлось долгое время ставить опыты на своей бедной жене. Как бы то ни было, историю кое-как написали; при этом решив особо не мудрить не не уподобляться заумным скучным героям комиксов с их нескончаемыми моральными дилеммами, а взять пример с того же Андерсона, сделав развитие событий донельзя прямолинейным и до невозможности формальным. Герои говорят то, чего от них ждёт зритель, в перерывах между мочиловом делая равнодушно-саркастичное выражение лица, из серии «мы прошли огонь, воду и медные трубы и нам всё параллельно в этой жизни».

При просмотре явственно ощущается, как же Вирколе было скучно в тех моментах, когда на экране нет мочилова, и необходимо изобразить что-то вменяемое, что помогло бы добавить полноты характерам героев и большей осмысленности истории; и как режиссёр «рвётся в бой» пытаясь, по возможности, сократить до минимума эти сцены и организовать в кадре очередную заварушку. Мы только начали знакомится с героями — но вот они уже атакуют первую избушку по наводке от мэра, и вот уже «бонус за успешное завершение миссии: Вы открыли карту». И весь фильм протекает как-то так. Вроде бы собирались наметить какую-то романтическую линию, но она была актуальна для режиссёра ровно до того момента, как он продемонстрировал зрителю обнажённое тело своей соседки по скандинавскому полуострову Пихлы Вииталы — и после этого Виркола потерял к её развитию всякий интерес.

Главными звездами проекта являются Джереми Реннер (фактически заменивший Тома Круза в звании главного героя боевиков) и красотка Джемма Артертон, знакомая многим зрителям по «Принцу Персии» и «Битве титанов». К слову сказать, в данной картине из них получился весьма интересный дуэт, причем интересный чисто визуально, ведь игра у них была все-таки посредственная. Тот же Реннер в «Эволюции Борна» выглядел ярче, но с другой стороны, от актеров и не требовалось многого, и для фильма такого калибра они справились весьма достойно.

Самым знаменитым лицом фильма стала Фамке Янссен в ярком образе верховной ведьмы-злодейки. Ее природная красота, ярко-рыжая копна волос и хорошая игра создали в итоге образ, сравнимый с Темным Фениксом из «Людей Икс», а сама актриса сыграла лучше всех в фильме. Конечно, при наличии более молодой и сексуальной Джеммы Артертон, Янссен несколько отходит на второй план, но это не умаляет того факта, что актриса сейчас выглядит великолепно для своего возраста, а ее ведьма получилась настоящей злодейкой — коварной и чертовски красивой.

«Охотники на ведьм» — развлекательное кино среднего уровня, которое не настолько впечатляет своим визуальным рядом, чтобы отвлечь от своего предсказуемого и «формального» сюжета, зияющего кучей пустот. Даже при таком сравнительно небольшом бюджете можно было бы создать на экране мир, куда как более интересный и тщательнее проработанный. Адекватный юмор и то, что Виркола сознательно не пытается быть серьёзным отчасти спасают положение, но этого недостаточно — фильм не вызывает практически никаких эмоций; и, кроме забавного тролля Эдварда, после просмотра в памяти, в общем-то, больше ничего и не остаётся.

«Охотников на ведьм» стоит смотреть чисто ради развлечения, которое действительно предоставляет увлекательный и кровавый экшен. Это не тот фильм, в котором стоит ждать выдающейся актерской игры, сценарных изысков или глубинного смысла, и если это понимать, то от фильма можно получить только удовольствие. Кстати, финал картины вполне предполагает продолжение, ведь в полку охотников прибыло…

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам сказки Братьев Гримм «Хансел и Гретел» (Hansel und Gretel, 1812).

В своем интервью на фестивале в Каннах в 2011 году Фамке Янссен заявила, что она согласилась на роль предводительницы ведьм, потому что ей нужно было выплачивать долги. Янссен неоднократно упоминала, начиная с 2007 года, что готовит фильм «Плохая мамочка» (2011), где она дебютировала как режиссер / сценарист. Финансирование и распространение фильма пережили нелегкие времена, отчасти из-за экономического кризиса 2008 года. К тому же она практически нигде не снималась в тот период.

Первоначально на роль Гретел пробовались Дайан Крюгер, Ева Грин и Нуми Рапас.

В кадре с изображением лиц пропавших детей на бутылках молока, на первой из них — известная картина Пинтуриккьо «Портрет мальчика».

Тролль Эдвард - не компьютерный, а актерский. Смотрите дополнительные материалы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой, сыгранный Джерардом Батлером, капитан Джо Гласс — бывалый «морской волк», для которого служба на подводной лодке составляет всю жизнь. От руководства США он получает приказ отправиться с командой в Баренцово море, чтобы найти подлодку, которая уже давно не выходит на связь. Оказавшись фактически на российской территории, они выясняют судьбу своих товарищей (подлодка оказалась затоплена) и провоцируют нападение «идеологического противника», в котором потери несет другая сторона. По итогу: две затопленные подводные лодки — российская и американская — и назревающая война двух сверхдержав.

Сюжет, который мы видели уже сотни раз: бравые американские солдаты, что впадают в оцепенение, узнав о необходимости отправиться в воды России, и агрессивно настроенные русские, что застряли в советском времени среди советских декораций и неизменных расстрелов. Фильм не несет никакой интриги: все мы знаем бессменного победителя в таких вот противостояниях.

В «Хантер Киллере» куда интереснее наблюдать за нелепыми сценарными решениями вроде переворота в России, который решил устроить министр обороны с говорящей фамилией Дуров (Михаил Горевой). Именно он распорядился избавиться от подлодок в начале фильма. Также ему ничего не стоит расстрелять трех несчастных охранников президента и запереть его на военно-морской базе «Полярный».

Гениальная стратегия развязать войну, чтобы о якобы недееспособном президенте все забыли и именно Дуров занял руководящий пост, практически сработала. Если бы не маленькая американская подлодка со смелым капитаном Глассом и его 300 солдатами.

От «Хантер Киллера» не стоит ждать интересной актерской игры, хотя у фильма помимо Батлера есть и Гари Олдман. Олдман сыграл истеричного военного советника президента США, который, как и полагается по всем законам жанра, должен раздражать зрителя. Но здесь нет и капли харизмы Олдмана, что разбавила бы этот чрезмерно напыщенный визг высокопоставленного чиновника. Джерард Батлер справляется с отведенной ролью предельно «ровно»: ему нужно было сыграть уверенного в себе сурового капитана, что он и сделал. Но нового в этом образе ничего нет.

Капитан Гласс получает приказ спасти российского президента и американских шпионов, что доложили о назревающем перевороте правительству США. У него на борту, на счастье, оказался русский капитан с еще одной говорящей фамилией Андропов (Микаэл Нюквист), которого удалось спасти с затопленной подлодки и который может помочь обмануть всю российскую технику слежения.

Андропов относится к Глассу настороженно, заявляя, что они враги. Но после разговора по душам из серии «мы похожи больше, чем думаешь», капитан все же соглашается помочь.
К слову, «Хантер Киллеру» стоит отдать должное хотя бы потому, что создатели не стали делать русских абсолютным злом, а даже совсем наоборот. Миссию удается выполнить не без помощи того же Андропова, которого герой Батлера в конце фильма называет смелым человеком и дарит свою счастливую монету в знак уважения. Да и находясь на волоске от гибели, команда Гласса была спасена российскими военными, что вовремя разобрались в ситуации и прекратили огонь по американской подлодке, по сути нарушив прямой приказ.

Конечно, воспринимается подобное как откровенная глупость, но здесь создатели фильма хотели показать человечность своего «врага». Политики создают конфликты, усугубляют отношения, но люди-то остаются людьми.
«Вы знали?» — спрашивает у Гласса один из его подчиненных, когда огонь по ним внезапно прекращается.
«Не знал. Надеялся» — отвечает капитан.

«Хантер Киллер» переполнен удручающими стереотипами о России, слабоват и предсказуем в сюжетном плане, не привлекает он даже подводными боями. Фильм «пролетает» по всем фронтам, начиная от сценарного и заканчивая актерским.

Интересные факты:

Экранизация романа «Точка обстрела», написанного Джорджом Уоллесом, в прошлом – капитаном подводной лодки «Хьюстон» (SSN 713), и Доном Китом, журналистом и писателем.

700-страничный роман переработали сценаристы Арни Шмидт и Джэми Мосс.

Для придания фильму достоверности по вопросам дизайна подводных лодок авторы фильма буквально на каждом шагу консультировались со специалистами ВМФ США.

16 июня 2015 года по новостным лентам Alaska Dispatch прошло известие, что губернатор Аляски Билл Уокер подписал законопроект, лишающий съёмки фильмов на территории штата государственного субсидирования, после чего авторы фильма отказались от намерений снимать сцены вне помещений на Аляске.

Перечисляя имена своих учеников, капитан Андропов называет в их числе Алексея Вострикова. Так звали героя Харрисона Форда — капитана подводной лодки в драме Кэтрин Бигелоу «К-19» (2002).

Исполнитель главной роли Джерард Батлер и режиссёр Донован Марш с 6 по 9 мая находились на борту подводной лодки «Хьюстон» (SSN 713) с целью сбора материалов для предстоящих съёмок.

Сначала предполагалось снимать фильм на Аляске и показать в качестве базы российского флота город Уиттиер. Этим планам помешали проблемы с логистикой, в частности, отсутствие жилых помещений, где могла бы разместиться съёмочная группа.

Ещё до начала съёмок Донован Марш и Джерард Батлер съездили в Перл-Харбор, где побывали на атомной подводной лодке. Именно в этой поездке Маршу пришла в голову мысль установить подводную лодку на огромную гидравлическую платформу для имитации её движения по волнам.

Интерьер американской атомной подводной лодки класса «Арканзас» во всех мельчайших деталях был создан на студии в Лондоне и помещён на огромную движущуюся платформу. Эти подводные лодки славятся маневренностью и способностью выполнять одновременно несколько миссий. В состав ВМФ эти подводные лодки начали вводить в 1990-х гг., а в 2018 на них стали устанавливать такие системы вооружений и сбора информации, которые позволят этим судам оставаться в строю минимум до 2043 года.

Съёмки фильма начались в Лондоне и в Болгарии 25 июля 2016 года. Интерьер подводной лодки создали на студии по чертежам, согласованным с ВМФ, причём некоторые пространства увеличили для удобства операторов с камерой. Декорации затем поместили на движущуюся платформу. На этой же студии создали декорации помещения в Минобороны США, откуда за действиями подводников наблюдают военные. Макет подводной лодки «Хантер Киллер» построили и поместили для съёмок снаружи в бассейн Pinewood Studios. Кроме того подводные съёмки проходили в бассейне Warner Bros. Studios неподалёку от Лондона.

Большую часть сцен, происходящих в России, снимали в Болгарии. В качестве базы российского ВМФ в Полярном выступила база болгарского флота в Варне на черноморском побережье. Именно в Полярном адмирал Дуров берёт в заложники президента своей собственной страны. Декорации интерьеров командного центра в Полярном, российской подводной лодки под командованием Андропова и акустического отсека американской подводной лодки создали на студии в Софии.

Макет подводной лодки «Арканзас» снимали в знаменитом бассейне Pinewood Studios, где проходили съёмки многих фильмов. Именно здесь капитан Гласс и его подчинённые готовятся к операции в территориальных водах РФ. Попытку спасти президента России снимали в бассейне студийного комплекса Warner Bros. рядом с Лондоном.

В фильме показано, как зимой Гласс охотится на оленя с луком. Дело в том, что зимой сезон охоты на этих животных закрывается, а охотиться с луком в Великобритании вообще запрещено.

Показано, как за Полярным кругом солдаты плавают с открытыми лицами и в стандартных гидрокостюмах. Далее в фильмах показано, как персонажи ныряют без какой-либо защиты от холода. Максимальная температура в Баренцевом море даже летом такова, что необходимо ношение специальных гидрокостюмов во избежание быстрого переохлаждения организма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самым обычным утром банда грабителей захватывает банк и берет в заложники всех, кто в нем находится. Полиция окружает здание банка. Вожак банды Лоренц требует вызвать переговорщика, настаивая на том, что им может быть только детектив Коннерс. А так как Коннерс числится в полиции «на плохом счету», к нему приставляют напарника — новичка Деккера.

Пока Коннерс ведет переговоры, в банк врывается полицейский спецназ. В начавшемся хаосе грабителям удается смешаться с заложниками и выскользнуть из банка. Но самым странным оказалось то, что грабители не унесли с собой ни единого цента. А вскоре выясняется, что во время осады и перестрелки ...

Перед нами один из самых непредсказуемых детективов с необыкновенными сюжетом и финалом, предугадать который было невозможно. Такие фильмы навсегда остаются в памяти, даже если в итоге и не понравились, хотя по моим ощущениям данная лента должна быть по душе любителям совершенно разных жанров: триллера, драмы, экшена, да и попросту хорошего кино…

Главная изюминка в том, что отгадки совершенно не складываются в единую картину, и полиции (вместе с нами) совершенно не понятны как мотивы преступления, так и ситуация в целом — что произошло, кто во главе ограбления, да и ограбление ли было? В этом и есть суть «теории хаоса» — вроде бы несвязанные друг с другом вещи в итоге должны слиться в грандиозный план. Сольются ли события ленты в таковой или нет — смотрите и удивляйтесь! Радует также актёрский состав: Джейсон Стетем — брутален, монолитен, до предела харизматичен. Уэсли Снайпс — на этот раз играет плохого парня, правда вновь на его лице мы увидим фирменную Блэйдовскую усмешку, ну а Райан Филлипп приятно удивил — не представлял его в роли серьезного полицейского, а вот и зря, актёр идеально с ней справился.

Кино держит отличную атмосферу напряжения. Захватывает сразу, с первых сцен ограбления банка. По мере того, как появляются всё новые и новые факты расследования, становится еще интереснее. Смотреть надо внимательно — чтобы не запутаться в именах и событиях.
Развязка истории будет весьма неожиданной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Близится час битвы Хеллбоя с Кровавой королевой, буквально собирающей себя по частям и жаждущей отомстить всему человечеству за века в заточении. Оказавшись в эпицентре столкновения миров людей и монстров, Хеллбой будет вынужден пройти через ад, чтобы предотвратить надвигающийся апокалипсис.

Традиционно в фильмах о противостоянии Добра и Зла, вся ударная мощь достается темной стороне. Светлая же не способна ничего ей противопоставить, а потому постоянно огребает. Лишь в последний момент, когда отступать уже некуда и поражение совершенно неизбежно, Добро вдруг собирается с силами, достает супер-оружие и уничтожает одним взмахом всю армию нечисти, копившуюся на протяжении фильма.

В «Хеллбое» светлым не повезло еще больше. На их стороне вообще нет никого, кроме переметнувшегося от темных сил демонюги. Бесполезный спецназ с автоматами, ряженые клоуны с копьями, да провидицы, не видящее самого главного — вот и весь арсенал. Приходится за всех работать одному Хеллбою. И мало того, что уважения от коллег или теплого слова от приемного отца не дождешься, так еще и приходится терпеть насмешки и подозрительные взгляды. Только чувство юмора и спасает.

Хеллбой (Дэвид Харбор), утративший после режиссерско-актерской перезагрузки обаяние домашней скотинки, зато максимально приблизившийся к своему прототипу из комиксов Майка Миньолы, знает короля Артура исключительно по фильму «Экскалибур». Мерлина он фамильярно именует Гэндальфом, Осирис для него название оттяжного, но, увы, закрывшегося стрип-клуба, а с богом Ра он когда-то встречался в преисподней, но сбежал, не выдержав древнеегипетской болтовни. Но не так-то уж и прост черт, как его малюют. Пристрелив очередное исчадие ада, вылупившееся из болотистой почвы прямо под его копытами, Хеллбой выдает почти философскую максиму: «Неужели в этой стране ничто не может окончательно сдохнуть».

«Эта страна» — старая добрая Великобритания, в финале чуть не рушащаяся под грузом своей причудливой многовековой мифологии. От преданий о рыцарях Круглого стола и сказок о проделках фей до «Алисы в Зазеркалье» и саги о Джеймсе Бонде. В «Хеллбое» нашлось место даже для своей «мисс Манипенни», притворяющейся хозяйкой кабачка и встречающей оборотней то требованием предъявить документы, то автоматным огнем в упор.

Как все это варится в котле одного фильма — вопрос десятый, главное, что варится. И солянка получается на вкус отменная, вроде той, из детских пальчиков, что готовит заглавному герою Баба-яга. Грубо говоря, вся британская мифология находится на распутье между «Хоббитом» и «Властелином колец». Налево пойдешь — попадешь в зачарованный мир чистого абсурда, направо — утонешь в болоте псевдофилософских спекуляций. И если порой под влиянием бессмертной, хотя и расчлененной этак полтора тысячелетия назад, ведьмы Нимуэ (Милла Йовович) фильм едва не погружается в трясину высокопарностей о «судьбе», «выборе», «силе» и прочих экзистенциях, то простой парень Нил Маршалл вовремя успевает вывести его на твердую почву обаятельного бреда.

Несмотря на свою репутацию — или благодаря ей — мастер трэша, Нил Маршалл выдает в «Хеллбое» несколько таких эпизодов, после которых патентованному визионеру Терри Гиллиаму остается только удалиться в дом престарелых поэтов. Тем более — и это чертовски обидно — Маршалл не растягивает оглушительные при ничтожном бюджете в $50 млн визуальные находки, а так, демонстрирует мельком и мчится дальше. Дорогого стоит почти, но еще не до конца сочлененная Нимуэ, ведущая светскую беседу с Груагахом и переключающая телеканалы, так сказать, автономной от нее рукой. А уж когда на Лондон набрасываются вырвавшиеся из вселенского разлома гигантские монстры, нанизывающие обывателей на ноги-шампуры, хочется завопить: остановись, мгновенье, ты ужасно. Вот она, вот она та самая «хтонь», о которой мы так много слышали, но никогда не видели. Ну а Груагаха так и хочется почесать за ухом, приговаривая: «Хорошая свинка, хорошая, скушаешь еще одного монаха или баиньки пора?»

Фильм красочный, жестокий, местами даже слишком. Из тёмной сказки всё неожиданно превращается в угарный трэш под рок-н-ролльную музычку. По-настоящему 18+. Не как вот где всякие «кровавые» убийства даже особо не замечаются на экране. Тут прям с натурой, с расчлененочкой даже. Но не той мерзкой и противной, как в «Дом который построил Джек», — а такой, киношной, драйвовой.

Повествование неровное, часто скачет. Явно ощущается перенасыщенность персонажами, которые не успевают толком раскрыть свой потенциал. Отношениям уделяют то много внимания, то мало, но эмоциональные связи чувствуются хорошо. При этом события между собой связаны, фильм смотрится цельно.

Приятный момент: во время драк здесь от души матюгаются, как это в таких случаях и принято. Смотрится живо и реалистично! В остальном интересными разговорами никто не радует, помимо Хеллбоя: он постоянно жжет классными язвительными шутками по самым разным поводам.

В целом получился добротный жесткий комиксный фильм с реальными 18+. Чисто как зрелище для глаз — отлично. Крутейшей графики тут — навалом. Зрелищно, реально зрелищно! А какие натуралистичные костюмы и образы! И Короля Артура приплели, и каких-то ведьм, чего только нет. Даже Баба Яга и избушка на курьих ножках есть. И главное, органично всё так вписано и реалистично сделано. И все это визжит, кусается, матерится, рубит головы, невзначай сносит лондонские мосты, хрюкает, подменяет младенцев в колыбели, блюет километровой эктоплазмой и рассуждает о моральном упадке общества потребления.

Интересные факты:

В оригинале говорится, что Баба-яга пыталась вызвать дух Сталина, но в русском дубляже его заменили на дух Гитлера.

Адаптация историй о Хеллбое «Дикая охота» и «Буря и ярость», в которых Нимуэ, или Владычица Озера, становится Кровавой королевой, а её битва с Хеллбоем вызывает

В начале сцены сражения Хеллбоя с гигантами его правая рука в нескольких кадрах становится левой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино должны благосклонно принять настоящие ценители жанра, но скорее всего оно не понравится фанатам. Объясняю разницу. Ценителям важно развитие жанра, их интересуют новые формы, они приветствуют оригинальный подход. Фанатам нужно лишь простое повторение, они консервативны и не любят изменений в фабуле или стиле, они хотят смотреть уже знакомое и повторенное многократно кино. Единственное изменение, которое они признают — это перемена места и времени действия, то есть антуража. Именно потому постмодернистские приемчики, использованные в «Хижине…» фанатами жанра останутся непонятыми, а ценители жанра должны их оценить должным образом.

Кaк нe ругaют мнoгиe зритeли сoврeмeнныe мeйнстрим-фильмы зa их втoричнoсть, штaмпoвaннoсть и глупoсть, стoит признaть, чтo мaссы гoтoвы смoтрeть и дaльшe стaндaртизирoвaннoe кинo, нe выхoдящee зa рaмки клaссичeских жaнрoвых кaнoнoв. Тo eсть, eсли фильм зaявлeн кaк слэшeр, тo сюжeтнaя кoлeя дoлжнa быть «кaк всeгдa»: мaньяк пo oднoму вырeзaeт всeх гeрoeв, a в финaлe зритeлю oткрывaeтся ужaснaя прaвдa кaсaeмo личнoсти душeгубa. Ну a eсли нaм прeдлaгaют нoвый зoмби-хoррoр, тo нaчaться oн дoлжeн с тoгo, чтo пo нeкoй причинe люди прeврaщaются в плoтoядных мeртвякoв, a нeмнoгиe выжившиe вeсь фильм тoпaют к пoтeнциaльнo бeзoпaснoму мeсту, кoтoрoe oбeрнeтся либo хэппи-эндoм, либo пoлным пипeцoм. Нo кaк бы тo ни былo, oбщeпринятыe стaндaрты дoлжны быть oбязaтeльнo сoблюдeны, чтoбы зритeль смoтрeл имeннo «знaкoмую» истoрию. Любaя глoбaльнaя твoрчeскaя сaмoдeятeльнoсть в кoммeрчeскoм кинo чрeвaтa кaссoвым прoвaлoм, тaк кaк люди, смoтрящиe фильмы чистo рaди рaзвлeчeния, дoлжны пoлучить свoю дoзу «пoпкoрнoвoгo нaркoтикa», сoстoящeгo из прoвeрeнных и всeгдa дeйствующих ингрeдиeнтoв. A eсли мaссaм вдруг пoкaжут причудливo-экстрooрдинaрную смeсь из мнoжeствa хoррoр-штaмпoв, кoтoрыe будут при этoм злoстнo oбстeбaны и пeрeвeрнуты с нoг нa гoлoву, более того - обстебаны будут сами зрители, тo пoдoбнoe кинo рискуeт прoвaлиться в прoкaтe, нo впoслeдствии oбрeсти культoвую слaву и стaть oдним из лучших фильмoв ужaсoв всeх врeмeн и нaрoдoв. Личнo я oчeнь вeрю в успeх «Хижины в лeсу», кaк кoммeрчeский, учитывaя нeбoльшoй бюджeт, тaк и критичeский, ибo лeнтa Дрю Гoддaрдa при нeoднoзнaчнoй внeшнeй aбсурднoсти (a будeт нeмaлo тeх, ктo скaжeт, чтo фильм — пoлнaя чушь!) oблaдaeт удивитeльнoй истoриeй и чeткo вывeрeннoй стилистикoй, идeaльнo лoжaщeйся нa сюжeт.

Нe рaскрывaя сюжeтныe пoвoрoты, чтo в случae с «Хижинoй…» будeт тягчaйшим прeступлeниeм, хoчeтся пoхвaлить сoздaтeлeй фильмa зa смeлый пoдхoд к избитoй тeмe. Кaзaлoсь бы, ну чтo eщe нoвoгo мoжнo выжать из уик-энднoгo вoяжa кoмпaшки мaльчикoв и дeвoчeк к мрaчнoму лeснoму дoму? Дa ктo бы нa гeрoeв в итoгe нe нaпaл, мaньяк ли, oбoрoтeнь, привeдeниe или злoвeщиe мeртвeцы, всe этo ужe былo мнoжeствo рaз! Нo рeжиссeр прeдлaгaeт гeрoям выбoр, кaкaя имeннo нeчисть будeт их убивaть! И нeвaжнo, чтo рeбятки идут нaвстрeчу ужaсу нeoсoзнaннo, дaжe нe пoнимaя, в кaкoй aдский пeрeплeт oни пoпaли. Глaвнoe, чтo oни всe рaвнo мoгут влиять нa прoисхoдящиe кoшмaры, кaкaя бы плaчeвнaя судьбa нe былa им нaмeрeннo прeднaчeртaнa. Злo всeмoгущe, нo eгo тoжe мoжнo oбмaнуть и кoнтрaтaкoвaть, eсли жeлaниe жить пeрeбaрывaeт пaничeский ужaс. И гeрoи будут срaжaться с умoпoмрaчитeльными ситуaциями и нeмыслимыми мoнстрaми, чтoбы в итoгe oткрыть крышeснoсящую истину. И тoгдa вoзникнeт другoй нaсущный вoпрoс: a мoжeт быть стoилo умeрeть рaньшe, чeм oкaзaться пeрeд финaльным кoшмaрным выбoрoм?

Прoблeмa выбoрa oчeнь чaстo вoзникaeт у гeрoeв хoррoр-фильмoв. Спaсти сeбя или близких? Убить сeбя или близких? Oстaться чeлoвeком или стaть звeрeм? и другиe вaриaции. Впрoчeм и зритeль eщe дo нaчaлa прoсмoтрa тaкжe дeлaeт выбoр; кaкую имeннo рaзнoвиднoсть ужaсa oн хoчeт пoлучить в кaчeствe впeчaтлeний. Кинo прo вaмпирoв, oбoрoтнeй, призрaкoв, мaньякoв, зoмби, людoeдoв? A мoжeт — прo всeх срaзу? Нeт, «прo всeх срaзу нe бывaeт!», скaжeтe вы, и будeтe прaвы…, нo у кaждoгo прaвилa eсть исключeния, в видe кaкoгo-нибудь уникaльнoгo хoррoрa, кoтoрый пoявляeтся рaз в нeскoлькo лeт. Другoй вoпрoс: нaскoлькo дeйствитeльнo вы хoтитe увидeть пoдoбный фильм, кoтoрый рaзрушит мнoжeствo кaнoнoв и стeрeoтипoв стрaшнoгo кинo и зaстaвит мoзг судoрoжнo приспoсaбливaться к рaнee нeвидaннoй ужaснoй псeвдoрeaльнoсти?

Нeсмoтря нa такую мрaчную трaктoвку истoрии, «Хижину в лeсу» с тaким жe успeхoм мoжнo вoспринимaть кaк чeрнушную кoмeдию, убивaющую свoим диким сaркaзмoм всe клaссичeскиe спoсoбы пугaния зритeля и вoзвoдящую прoисхoдящиe сoбытия в фeeричeский фaрс, вызывaющий мoщный приступ прoтивoeстeствeннoгo вeсeлья. Инaчe гoвoря, мoжнo прoстo скaзaть: «дa кaкaя тaм, нa фиг, прoблeмa выбoрa? Этo жe прoстo нaглый стeб нaд всeми ужaстикaми, вмeстe взятыми!» И пoдoбнaя трaктoвкa фильмa тaкжe вeрнa, eсли изнaчaльнo нaстрoиться имeннo нa юмoристичeскую вoлну. При пoзитивнoм вoсприятии кaртины, зритeль oкaжeтся либo в лaгeрe пeрeсмeшникoв, вoсхищaющихся «Хижинoй…» кaк хoррoр-кoмeдиeй, либo в aрмии фэнoв нeoбычных «жутикoв», кoтoрыe будут бoгoтвoрить лeнту, кaк oригинaльный кoшмaр, мoщный кaк пo зaмыслу, тaк и пo фoрмe рaсскaзa. И в кaкoй бы группe пoчитaтeлeй вы нe oкaзaлись, «Хижинa…» нaвсeгдa oстaнeтся у вaс в пaмяти, и скoрee всeгo вы пeрeсмoтритe ee eщe нe рaз, внoвь смaкуя интeрeсныe и мaстeрски снятыe мизaнсцeны, из кoтoрых склaдывaeтся удивитeльный фильм, пoжaлуй, eдинствeнный и нeпoвтoримый в свoeй идee.

Что может в «Хижине…» смутить многих — так это концовка. Она, возможно, шокирует и разочаровывает одновременно, но она закономерна. Любое другое завершение было бы искусственно и притянуто за уши. Другой финал нарушил бы ту линию «срывания покров», которую выбрали авторы картины. Давайте зададимся вопросом: что это за «древние боги», требующие жертв? И не просто жертв, а дорогостоящие разыгранные по сценарию спектакли. Кто же эти «боги» сидящие перед экранами и поглощающие поп-корн? Правильно — это фанаты хоррора, год за годом наблюдающие за одинаковым сценарием, разыгранным только в разном антураже и с разными монстрами? Они идут в кинотеатр, ожидая увидеть знакомый и стандартный сюжет, побольше крови и типичную фабулу. И они очень негодуют, когда им этого не дают. Потому жанр держится именно на них. Они проглотят всё, что не предложат (даже если потом это срыгнут). Они основные потребители, хотя и не ценящие качество.

Вопрос: как же избавиться от этой бесконечной цепи однообразных жертвоприношений / киноподелок? А никак. Жанр жив пока живы фанаты, или всё человечество. Потому либо гибнет всё человечество или всё останется так, как оно есть. Третьего не дано.

Так что перед нами не очередной слэшер, а глубокое, и притом ироничное, размышление над жанром хоррора и его поклонниками.


Интересные факты:

Чтобы не позволить сюжетным секретам проникнуть в блогосферу, сценарий пришлось усиленно защищать: создатели фильма написали фальшивые сцены специально для кинопроб исполнителей главных ролей.

Создатели фильма, исследуя старые фотографии, разработали аутентичный дизайн хижины времен «Золотой лихорадки» или периода после Гражданской войны.

Декорации центральной аппаратной были созданы в духе хай-тека 70-х и центра управления полетами НАСА в Хьюстоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский вертолет был сбит партизанами в Южной Америке. Оставшиеся в живых члены экипажа попали в плен. ЦРУ забрасывает своих лучших людей на вражескую территорию, с целью освобождения американских граждан. Элитная группа спецназа во главе с полковником Датчем, успешно провела боевую операцию в южноамериканских джунглях, и готовилась к возвращению домой, как начало творится что то непонятное и ужасное. Кто-то невидимый, не оставляющий следов и неуловимый открыл на бравых коммандос охоту. И очень скоро герои понимают, что этот «кто-то» не зверь и не человек…

-«Что ты за тварь?..»

Как известно, один из лучших фантастических боевиков 80-ых (а значит, и один из лучших фантастических боевиков всех времен и народов) — «Хищник», родился буквально на пустом месте, из популярной в голливудских кругах шутки. Не задолго до этого в прокат вышел очередной «Рокки», четвертый по счету боевик о непобедимом боксере, в иконичном исполнении Сильвестра Сталлоне. В котором его герой победил на ринге советского боксера. И шутка была о том, что в пятой части, если ее надумают снимать, Слаю придется сойтись в поединке с инопланетным чемпионом, так как достойных его соперников на Земле уже не осталось. Как известно, в каждой шутке, доля шутки. Кто-то задумался, «а почему бы, собственно и нет?» Из этого может выйти отличная идея. Только заменить инопланетянина — боксера, на супер-воина. А противопоставить ему нашего земного десантника, и посмотреть как они будут сражаться друг с другом. Где? Разумеется в джунглях — так можно прилично сэкономить на съемках. Осталось только написать сценарий, и дело в шляпе!

С самого начала на ведущую роль в будущем боевике планировалось взять популярного тогда героя жанра экшен — Арнольда Швардценеггера. Кто смог бы тягаться с ним? Продюсеры предлогали набиравшего обороты бельгийского атлета Жан-Клода Ван Дамма. Но тут вмешался случай. Сценаристы братья Томасы написали увлекательную смесь мачо-боевика и фантастического саспенс — триллера в одном флаконе. Там рассказывалась история о том, как прилетевший из космоса охотник выбирает себе в качестве «дичи» крутых американских коммандос, что проводят военную операцию в джунглях. Так в каст фильма влились колоритные мордовороты Билл Дьюк (незадолго до этого снявшийся вмести с Арни в ультимативном боевике Марка Л. Лестера «Коммандо»), Джесси Вентура, Карл Уэзерс (все из того же «Рокки»),Сонни Лэндэм и даже начинающий сценарист Шейн Блэк (написавший тогда первую часть «Смертельного Оружия», и присматривающий на съемках за молодым режиссером - Джоном МакТирнаном, которому студийные боссы не больно доверяли, так как он снял до этого всего одну картину — то были «Кочевники» с молодым Пирсом Броснаном). После того как актерский состав сформировался, Джон МакТирнан понял, что невысокий каратист Ван Дамм, не кажется таким уж устрашающим на фоне прочих «спецназовцев», которые на голову выше него. Поэтому от его услуг отказались, и наняли чернокожего отлета Кевина Питера Холла (он сыграл в ленте еще небольшую роль пилота вертолета, что забирает выжившего Датча из джунглей)…

Благодаря настоящим волшебникам, из команды Стена Уинстона, и в отдельности художнику картины Джону Валлоне, созданный ими пришелец выглядит достоверно и реалистично даже сейчас - в эпоху компьютерных спецэффектов. И не в пример, гораздо выигрышней, чем многие нынешние кино-монстры. А сам образ инопланетного охотника, и его морду придумал Джеймс Кэмерон, снявший за год до этого сиквел «Чужого».

Говоря о получившимся у этих ребят фильме, нельзя не сказать про композитора и оператора ленты. Алан Сильвестри как всегда написал бесподобную музыкальную тему (и включил ставшую известной песню в исполнении Элвиса Пресли, известную ныне как «рок-н-ролл из „Хищника“»). А саундтрек, что звучит при десантировании героев, очень крутой и помниться мной до сих пор.

Не известный мне более не одной картиной, Дональд МакЭлпайн, очень здорово заснял все экшен-сцены и прочие моменты фильма. Картинка вышла четкая, жирная и мрачно-яркая. И за прошедшие годы почти не устарела. Ровно как и сам фильм.

С таким драйвом, смаком и изобретательностью могли снимать лишь в пестрые 80-ые! Невозможно в это поверить, но факт остается фактом — на «Хищника» потратили всего то 15 миллионов долларов! А снять что - то подобное ныне не могут даже за 50 миллионов (намек на Родригеса и его «Хищников» 2010-ого года, самое лучшее в которых, это был саундтрек на финальных титрах, да и то из старой ленты).. .

Вот уж воистину, Великий боевик с большой буквы — кино на века, которое можно пересматривать бесконечно, и снова и снова получать от просмотра удовольствие!

Интересные факты:

Жан-Клод Ван Дамм должен был сыграть Хищника, но после двух дней съёмок покинул проект, т. к. не хотел быть «ходячим спецэффектом». На его место пришел Кевин Питер Холл.

Создатели фильма пытались снять сцену, в которой Хищник должен был прыгать с дерево на дерево. Для этой цели хотели использовать обезьяну, одетую в специальный красный костюм. Однако, обезьяна постоянно пыталась избавиться от неудобного наряда. В конце концов, от данной идеи пришлось отказаться.

Первоначальное название фильма — «Охотник» (Hunter).

Изначально предполагалось, что Хищник будет существом с длинной шеей; головой, по форме напоминающей собачью голову; и с большим глазом посередине лица. Дизайн пришельца подвергся существенной переработке, после того как на проект пришёл Стэн Уинстон.

Два водопада, которые появляются в фильме незадолго до финала, находятся недалеко от Паленке, Мексика.

Черный пилот вертолета в конце фильма — это Кевин Питер Холл, сыгравший Хищника.

Два актера, сыгравших коммандос, позднее были выбраны на пост губернатора штата: Джесси Вентура стал губернатором Миннесоты в 1998 году, Арнольд Шварценеггер был выбран губернатором Калифорнии в 2003 году. Также Сонни Лэндэм баллотировался на пост губернатора штат Кентукки, но проиграл выборы.

Оружие Блэйна (Джесси Вентура) — миниган. Данный пулемет монтируется на вертолеты или самолеты, поэтому в него пришлось внести множество изменений, для того чтобы сделать возможным его использование в фильме. Не смотря на то, что на съёмках миниган стрелял холостыми, Вентуре приходилось надевать бронежилет для защиты от вылетающих гильз.

Встречающийся в фильме ручной шестиствольный пулемёт системы Гатлинга — на самом деле устанавливается только на вертолётах или прочей самоходной технике и требует источника электроэнергии для приведения в действие. Скорострельность такого пулемёта такова, что стрелок просто будет не в состоянии удержать пулемёт при отдаче. А боезапас, который мог бы переносить один боец, расстреливается за 15-20 секунд. В специально изготовленном для съёмок пулемёте «Миниган» ХМ-214 (стрелявшем только холостыми) скорострельность была искусственно снижена до 2000 выстрелов в минуту, а кабель питания был спрятан в брюках актёра; чтобы удержать пулемёт, актёр опирался на подпорку, которую, естественно не видно.

Если бы на съёмках использовались боевые патроны, то отдача составила бы примерно силу, равную в 110 килограмм. Боеприпасы для двадцатисекундной сцены стрельбы должны были составить: 2000 патронов х 12,5 грамм (вес каждой пули) = 25 килограмм, и весь этот боекомплект должен был поместиться в рюкзаке Вентуры.

Миниган, который носил Блэйн, стрелял с такой высокой скоростью, что команде по спецэффектам пришлось замедлить вращение ствола, для того чтобы было видно, что пулемет действительно работает.

Замечательно сыграв, миниган закрепил свою славу, снявшись во втором «Терминаторе».

Сонни Лэндэм получил роль в этом фильме с одним условием: страховая компания настояла на том, чтобы круглые сутки около Лэндэма находился телохранитель. Однако, телохранитель должен был охранять не его, а других актеров, т. к. Сонни был большим любителем подраться.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, также является успешным автором, на счету которого сценарии к таким фильмам, как «Смертельное оружие» (1987), «Последний бойскаут» (1991), «Долгий поцелуй на ночь» (1996), «Поцелуй навылет» (2005).

Джон МакТирнан за время съёмок в Мексике похудел на 25 фунтов (примерно 11,4 кг).

Во время съёмок Джон МакТирнан сломал запястье.

Джон МакТирнан признал, что Р. Г. Армстронг был слишком стар для своей роли. Гримерам пришлось покрыть лицо Армстронга ни одним слоем грима, для того чтобы скрыть его возраст.

Из-за соблюдения техники безопасности Арнольд Шварценеггер не мог прикуривать сигару внутри вертолета. Небольшой красный огонек был добавлен к сигаре с помощью компьютерных эффектов.

Джесси Вентура несказанно обрадовался, узнав, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Во время съёмок он предложил Арнольду измерить объемы их рук, победитель должен был получить бутылку шампанского. К большому удивлению Вентуры оказалось, что бицепс Шварценеггера больше. Дело в том, что Арнольд специально подговорил костюмеров, сообщивших Вентуре ложную информацию.

Во время финальных титров можно заметить, что Шэйн Блэк читает комикс «Сержант Рок» (Sgt. Rock). В конце 1980-х гг. предполагалось, что Шварценеггер сыграет главную роль в экранизации данного комикса, поэтому Арни притащил на съёмочную площадку множество выпусков «Сержанта».

Для своей роли Арнольд Шварценеггер похудел на 25 фунтов (примерно 11,3 кг).

«Хищник» — актерский дебют для Джесси Вентуры и Шэйна Блэка.

В сцене «термовидения», в которой Хищник рассматривает убитого скорпиона, можно увидеть дату съемки этой сцены — 12:19 22 мая 1986 года.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, на съемках в свободное время писал сценарий к фильму «Последний Бойскаут» (1991).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Впервые злобный пришелец, которого логичнее было бы назвать Охотником, появился на экранах в далеком 1987 году: противостояние Арнольда Шварценеггера и Хищника в итоге породило ряд продолжений разной степени удачности. Снова сделать Хищника великим вознамерился Шейн Блэк, легендарный сценарист и режиссер конца 80-х — начала 90-х.

Космический корабль терпит крушение где-то в Мехико, обрывая тем самым военную операцию по обезвреживанию наркокартеля. Снайпер Куин МакКенна единственный, кто выживает после столкновения с пришельцем, и в качестве доказательства столкновения с неизведанным он забирает из корабля часть снаряжения Хищника и отправляет его в сохранное место. Но поскольку никто из секретной службы не хочет, чтобы о существовании Хищника узнали люди, МакКенну признают невменяемым, арестовывают и сажают в автобус с веселой компанией бывших военных, психически нестабильных солдат, коих надсмотрщики сгребли в один охраняемый автобус, дабы отправить в известном направлении. Этот импровизированный отряд вояк с поехавшими крышами становится единственной надеждой на спасение, после того как пойманный инопланетянин сбегает с военной базы. Опасность грозит в первую очередь сыну МакКены, нашедшему снаряжение и случайно призвавшему усовершенствованный отряд Хищников обратно на Землю.

Былого напряжения и страха местный Хищник не вызывает: человечество уже неоднократно побеждало этого монстра и теперь смотрит на него как на «космическую Вупи Голдберг» — через призму юмора. И действительно: то, что когда-то пугало своей таинственностью, теперь является хорошо известным и раскрученным брендом, над чем грех не пошутить, тем более, что Блэк снимает практически комедию. Нет, конечно, в фильме будет и насилие, и условно-закрученный сюжет, но шутки различной степени удачности займут чуть ли не большую часть экранного времени. К примеру, в числе героев — солдат с синдромом Туретта, через раз выдающий нелепые ругательства, что конечно же нельзя было обойти стороной. Чаще всего его комедийные моменты не вызывают ничего, кроме стыда и недоумения, но Блэк их с завидным постоянством обсасывает до последнего, выдавливая из шутки все, что можно. Шутки причем проходятся нередко по каким-то актуальным темам, от феминизма до инклюзивности, но делают это максимально нелепо.

Кроме юмора, фильм предлагает и насилие: Хищники (а их в итоге больше одного) будто мимоходом разрывают людей на куски и раскидывают по стенам (те взрываются кровавыми брызгами, словно шарики с краской). На беду смотрится это попросту скучно: при том, что насилия здесь действительно много, показано оно как-то так беззубо, что даже выпущенные кишки не вызывают внутри никакого отклика — в отличие от ставшей классической сцены с полировкой черепа в более ранних фильмах.

В этом и кроется главная проблема фильма — он не пугает и не интригует. О Хищнике (которого даже сами герои предлагают называть Охотником) все известно и страх неопределенности попросту отсутствует. Чтобы хоть как-то подогревать интерес, пришлось накрутить буквально всего: люди противостоят людям, хищники — хищникам, не забывая сражаться и между видами тоже. Встречи с незваными гостями всегда, за редким исключением, происходят в темное время суток, что сказывается на их зрелищности. Причем финальный акт Шейн Блэк сначала днем снял, а потом взял да и переснял все то же самое ночью - с целью нагнать жути, по его же словам. Ему, наверное, виднее. Но зрителю, скорее всего, наоборот. В итоге на эти четыре противоборствующие стороны смотреть становится попросту скучно, так как история банально перегружена. При этом в ней какое-то невероятное количество логических дыр, закрывать глаза на которые попросту невозможно.

Пожалуй, единственное, что в фильме действительно интересно — это довольно свежий подход к сражению с Хищником: если до этого в фильмах в основном показывалось превосходство одиночки, который может оказаться даже страшнее пришельца, то теперь с ним сражается толпа не самых очевидных героев, способных победить только совместными усилиями. Фильм это, впрочем, не спасает, и даже с учетом такого взгляда он остается ужасающе скучным и вторичным. Вторичность в нем местами зашкаливает — чего стоит только сюжетная линия с ребенком-аутистом, способным разбираться в технология пришельцев по щелчку пальцев.

«Хищник» чем-то напоминает «Терминатор: Генезис»: как и в последнем Терминаторе, новый Хищник пытается выезжать за счет былой славы и странных заигрываний с каноном. Но, как и Генезис, с задачей своей не справляется. А ведь потенциал был.

Интересные факты:

Слоган на постере «Вы его даже не заметите» является отсылкой к расе Хищников, а также к фантастическому фильму сценариста и режиссёра Шейна Блэка «Железный человек 3» (2013), в котором эту фразу — только о себе — произносил Мандарин в исполнении Бена Кингсли.

На волне кассового успеха боевика «Железный человек 3» (2013), который поставил Шейн Блэк, кинокомпания 20th Century Fox предложила режиссёру бюджет, сопоставимый с бюджетом «Железного человека 3», и предложила снять новый фильм серии «Хищник». Блэк немедленно согласился.

В главной роли должен был сниматься Бенисио Дель Торо, однако актёр был вынужден покинуть проект из-за плотного графика, и его сменил Бойд Холбрук.

Персонаж Бэксли (Томас Джейн) страдает от синдрома Туретта. Шейн Блэк имеет тот же недуг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После обруганного критиками, но собравшего внушительную кассу «Отряда самоубийц» Warner Bros. решила вычленить самую лучшую его часть — Харли Квинн в исполнении Марго Робби — и эвакуировать в новый фильм. «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» полностью противоположен остальной киновселенной DC: он яркий, несерьезный, кровавый и осознанно абсурдный.

Самая грозная и безумная преступница Готэма, Харли Квинн, расстается с криминальным принцем Джокером. Их отношения были во всех смыслах токсичными: Харли присягнула на верность «мистеру Джею», прыгнув в чан с химикатами. Если в «Отряде» абьюзивные отношения почти не обыгрывали, то здесь Харли сразу выкидывают на улицу — как выяснится, далеко не впервые. Только в этот раз она не прибежит обратно к своему «альфа-самцу», а устроит взрывное расставание и вырвется на волю.

Тем не менее это не история о том, что после ухода от бойфренда Харли станет счастливой и неуязвимой. Напротив, за независимость она заплатит комфортом — абсолютной неприкосновенностью «девушки Джокера», позволяющей безнаказанно делать что угодно с кем угодно. Оказывается, за прошедшие годы половина преступников Готэма затаила на Харли «обидки» и теперь жаждет расплаты.

Возглавляет охоту на антигероиню Роман Сайонис, он же Черная маска (Юэн МакГрегор). Неожиданно уморительный МакГрегор в кадре меняет все: нарцисс-идиот в парчовых пиджаках, как будто бы сбежавший из «Мулен Руж», — роль, за которую удавится любая голливудская звезда с перечнем серьезных достижений. Роман контрастирует с лейтмотивом фильма своим маниакальным желанием обладать всем и всеми, а нарушителям его порядка срезает лица подручный Виктор (Крис Мессина). К числу провинившихся относится и мисс Квинн. Единственный шанс Харли спастись — принести «Ромику» один особенно ценный бриллиант. Главное, что в этот раз никому не придется спасать мир, а в финальном акте небо не пронзит грозный луч смерти — уже без этих клише картина постановщицы Кэти Янь выгодно выделяется на фоне остальной супергероики.

«Хищные птицы» в первую очередь посвящен эмансипации женщин: не только Харли (Марго Робби), но еще Охотницы (Мэри Элизабет Уинстэд), Черной канарейки (Джерни Смоллетт), падшего копа Рене Монтойя (Рози Перес) и юной карманницы Кассандры Кейн (Элла Джей Баско). Каждую из них действительно так или иначе угнетали мужчины, но назойливых акцентов на гендеры фильм избегает.

Мотивацию «Птиц» стараются объяснить, но ни одна из них не смотрится в одиночку так же убедительно, как Харли Квинн, крадущая любой кадр, в котором появляется. Марго Робби совершенно неотразима и ко второму фильму, кажется, так же прочно срослась со своей героиней, как Хью Джекман — с Росомахой. Харли говорит все, что думает, очаровательно кривляется и заигрывает со зрителем в стиле Дэдпула. Её поступки не требуют особых объяснений — фирменная непосредственность отвечает на все вопросы. Но таких персонажей не может быть слишком много, иначе фильм превратится в балаган.

Сами «Птицы» занимают здесь роли чуть ли не третьего плана. Харли принадлежит подавляющая часть экранного времени, которое она иногда делит с подругами и совсем редко уступает им — как правило, для не очень ладно вставленных флэшбеков. Впрочем, «Птицы» и тут оборачивают шероховатость задумкой и изобретательностью, ведь историю сбивчиво рассказывает сама Квинн. Так, как ей захочется.

Феминизм подается громко и изобретательно. Излишне сексуализированный образ Харли Квинн из «Отряда самоубийц» сменяет еще более китчевый лук, но уже «для себя»: удобный розовый топ вместо стратегически порванной обтягивающей футболки с надписью «Маленький папочкин монстр», нормальные шорты вместо крошечных трусиков с ремнем, укороченные хвостики и прозрачная куртка с разноцветной мишурой.

Здесь правит эстетика гифок и красочных сетов из молодежных соцсетей: золотые лосины, стреляющий блестками помповый дробовик, чучело бобра в розовой пачке и домашняя гиена. Ничто из перечисленного не имеет смысла ни в контексте, ни без него, но в этом-то и задумка. Взрослый возрастной рейтинг картина тоже использует нетипично: в одной сцене над головой Харли простреливают пакетики с белым порошком, после чего повеселевшая героиня использует их вместо бейсбольных мячей.

Впрочем, кинетичность, разнообразие и изобретательность экшен-сцен не должны так удивлять — все-таки студия пригласила на досъемки картины режиссера трилогии «Джона Уика» Чада Стахельски. Подкупают скорее мелкие детали: посреди одной из ключевых битв Квинн находит время поделиться с боевой подругой явно необходимой той резинкой для волос. Подобная непосредственность — главное достоинство картины и весь ее дух.

Собственный стиль — ключевая характеристика «Хищных птиц». Стильная антигероиня, стильный злодей, стильные наряды, драки, шутки и отсылки (и даже гиена Брюс) — вот главные козыри фильма. Патроны Харли разрываются блестящими конфетти, девочка на скепсисе убирает в кадре всех взрослых, детектив ходит на работу в футболке «Не для этого я брила яйца!», все дерутся бойко и по-мясному. Автомобильная погоня с Харви на роликах и драка в зеркальном лабиринте поставлены как танец-вспышка, да и шутки про то, что можно обидеть кого-то, неправильно выговаривая «экспрессо» — тоже вполне себе милый пустяк. И таких моментов в фильме десятки. А вот сами «Птицы» так и остались на подтанцовке. Особенно это бьёт по героине Мэри Элизабет Уинстэд, которую наделили трагической предысторией, а затем сразу же высмеяли, понизив крутость персонажа для зрителя.

«Хищные птицы» — приличное развлекательное зрелище, которое не выдерживает дотошных придирок, но вполне способно доставить удовольствие. В новой голливудской вселенной, где надирание мужских задниц становится обязательной частью инклюжн-райдера, иногда возможны и настоящие чудеса — ехидное, шустрое и жизнеспособное кино о женской дружбе, где нелепые ублюдки и побеждающие их психопатки похожи на живых людей.

Интересные факты:

Вначале предполагалось, что главным антагонистом станет Пингвин, но от этой идеи отказались. В исполнении Колина Фаррелла этот персонаж появится в римейке «Бэтмена» (Мэтт Ривз, 2021).

У каждой героини в фильме свой стиль боя. Стиль Харли Квинн основан на гимнастике, Охотница предпочитает броски соперника через себя, Чёрная Канарейка бьёт соперника ногами, Рене Монтойя – кулаками.

Экранная Кассандра Кейн не имеет ничего общего со своим прототипом в комиксах. Единственная общая черта – в фильме героиня испытывает трудности в разговоре, т.к. в комиксах она немая. Родители с детства учили её сосредотачиваться на языке тела.

Отец Харли обменял её на банку пива марки Dini. Это отсылка к создателю персонажа Полу Дини.

Полицейских в фильме зовут Димм и Тини. Это отсылка к придумавшим этого персонажа Брюсу В. Тимму и Полу Дини.

Выходя из полицейского участка, Харли показывает на плакат с разыскиваемым преступником и говорит: «А я его знаю». На плакате изображён капитан Бумеранг (Джай Кортни) из «Отряда самоубийц».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детская книжка "Хоббит" (1937), фантастический мир которой профессор Дж. Р. Р. Толкин впоследствии превратил во вселенную "Властелина колец" (1954), всегда занимала в читательской табели о рангах скорее подчиненное положение по отношению к грандиозной эпопее, из нее выросшей. В экранизации Питер Джексон изменил эту иерархию, да так искусно, что и сам профессор, наверное, был бы доволен. Дополнив историю несколькими сюжетными линиями, которых не было у Толкина, Джексон удивительным образом не погрешил против первоисточника, а, напротив, остался верен его духу.

"Пустошь Смауга" - это проект более радикальный, авторский, нахальный, он в меньшей степени иллюстрация к тексту и в большей — его осмысление и интерпретация. Основная его тема та же - речь идет о мире, в котором изменены представления о размере и масштабе. Большие существуют с Маленькими, а понятие нормы размыто вплоть до полного исчезновения. Безусловно, те же задачи решают другие голливудские блокбастеры новейшего образца — от "Трансформеров" до "Тихоокеанского рубежа". Только лишь один Джексон не ограничивается восхищением перед гигантами, но и применяет новаторские увеличительные стекла (речь о технологии HFR 3D), чтобы внимательно вглядеться в малое. Ему известно, кто в конечном счете победит, и он знает, что победа должна быть убедительной. Свершится это, впрочем, только в третьей части, где состоится решающий бой с огнедышащим змеем и Битва пяти воинств: вероятно, нас ждет три часа кульминации, так что готовиться можно начинать уже сейчас. А высшей точкой "Пустоши Смауга" становится встреча и беседа Бильбо с драконом — точно так же, как в предыдущей серии все внимание было сконцентрировано на диалоге с Голлумом. Концептуально эта остановка действия позволяет вновь оценить незаурядные способности Мартина Фримена — самого талантливого из актеров фильма, которому за эту роль следовало бы дать «Оскара», — а заодно обратить внимание на столкновение человеческого начала со сверхчеловеческим-спецэффектным. Тут становится окончательно ясно, как важно для Джексона обмануть голливудского Молоха и в чем-то даже приручить его, не позволив ярчайшей сказке ХХ века превратиться в тривиальный набор аттракционов.

Одна из задач новой экранизации состояла в том, чтобы еще крепче привязать новую трилогию к "Властелину колец" десятилетней давности. Для этого Питер Джексон предпосылает истории Бильбо (Мартин Фриман) пролог, в котором волшебник Гэндальф (Иэн Маккеллен) сговаривается с гномом Торином (Ричард Армитидж), что Бильбо поможет вернуть тому драгоценный камень Аркенстон — не просто побрякушку, а вещь, как и Кольцо всевластья, обладающую магической силой: Аркенстон может объединить семь разобщенных гномьих родов. Таким образом, поход гномов за сокровищами приобретает, как бы сказали сейчас, геополитическое значение.

Первый фильм трилогии "Хоббит: Нежданное путешествие" заканчивался чудесным спасением гномьего отряда от орков: из гущи битвы их уносили на спинах огромные орлы. С этого места в "Пустоши Смауга" и продолжается история. Гномы, волшебник и хоббит находят неожиданный приют в доме Беорна (Микаэль Персбрандт), медведя-оборотня, который, по словам Гэндальфа, "или поможет, или просто убьет всех". Оборотень, по счастью, ненавидит орков гораздо больше, чем не любит гномов. Поэтому Гэндальф, оставив своих спутников в относительной безопасности, отлучается по своим делам, как ему всегда было свойственно. Отряду под предводительством Торина предстоит без его помощи пересечь Лихолесье — чащу, полную таинственного галлюциногенного дурмана, где обитают гигантские пауки. А следом гномы и Бильбо попадают в плен к королю лесных эльфов Трандуилу (Ли Пейс). Тот предпочитает не вмешиваться в междоусобицы Средиземья, обороняет от орков лишь свою территорию, держит нейтралитет и укрепляет границы, как Швейцария перед началом Второй мировой войны, когда Толкин сочинял "Хоббита". Здесь-то Джексон и вводит в историю нового персонажа — главу эльфийской стражи рыжую Тауриэль (Эванжелин Лилли). Проникнувшись симпатией к гному Кили (Эйдан Тернер), она идет наперекор своему эльфийскому начальству и произносит прочувствованный монолог в духе "Властелина колец" о том, что отсидеться в лесах не получится и народам Средиземья нужно помогать друг другу в борьбе против общего врага. Сын Трандуила Леголас (Орландо Блум) не одобряет воззрений отважной диссидентки, но, испытывая к ней симпатию, следует за ней, когда она покидает пока еще безопасный лес.

Все эти геополитические расклады занимают Джексона ничуть не меньше киношного аттракциона, но и сам аттракцион тут, как обычно, на высоте. "Хоббит" номер два оказался куда эффектнее первого. Визуальные приемы поражают – фирма "Уэта Диджитал" взяла на себя заботу о целом ряде блестяще снятых экшен-сцен.
Например, когда гномы сплавляются в бочках по реке, одновременно отбиваясь от орков, а Леголас скачет по их головам, как персонаж из китайского фэнтези с боевыми искусствами. Не уступает ей и финальный поединок гномов с драконом Смаугом (в котором невозможно узнать Бенедикта Камбербэтча) в недрах Одинокой горы, где царство гномов представлено как огромные плавильные цеха внутри средневекового собора. Но особенно любовно Джексон выписывает озерный город Эсгарот, похожий на чудесную отстроенную в дереве Венецию, где между домами жители плавают на лодках. Но и тут без политики не обходится: в Эсгароте, которым управляет погрязший в пьянстве и коррупции бургомистр (Стивен Фрай), потихоньку зарождается демократия, которую олицетворяет народный лидер — лучник Бард (Люк Эванс).

Если после первого "Хоббита" еще оставались сомнения, вдруг вторая франшиза выйдет в целом неровной и не сможет тягаться с "Властелином колец", то по второму фильму очевидно, что Джексон снова снимает "мгновенную классику", насыщая детскую сказку новыми смыслами и подтягивая до идейного уровня "Властелина колец". Когда через год в прокат выйдет заключительная серия "Хоббита", недостающая часть рассказа встанет на место и пазл сложится, а значит, мы последнее поколение зрителей, кто смотрит толкиновскую сагу задом наперед, а не по порядку. Но присутствовать при рождении новой киноклассики тоже довольно почетно.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Во время подготовки к роли Смауга Бенедикт Камбербэтч изучал игуан и комодских варанов в павильоне рептилий лондонского зоопарка.

Бенедикт Камбербэтч сам предложил прочитать речь некроманта задом наперед, чтобы она звучала страшнее.

Мартин Фриман и Бенедикт Камбербэтч снимались в перерывах съемок сериала «Шерлок» (2010). Стивен Фрай сыграл брата Шерлока, Майкрофта, в фильме «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011), а Кристофер Ли сыграл Шерлока в фильме «Шерлок Холмс и звезда оперетты» (1991), сэра Генри Баскервиля в фильме «Собака Баскервилей» (1959) и Майкрофта в фильме «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970), в котором в роли Шерлока снялся Роберт Стивенс (озвучивавший Арагорна на радио BBC).

Орландо Блум на два года старше, чем Ли Пейс, который играет его отца, короля Трандуила.

По словам сценариста Филиппы Бойенс, Тауриэль является оригинальным персонажем, написанным специально для фильма: «Мы создали ее, чтобы привнести в фильм женскую энергию. И мы считаем, что это абсолютно в духе Толкина».

Для подготовки к роли Тауриэль Эванджелин Лилли прошла обучение фехтованию и стрельбе из лука, а также эльфийскому языку.

Эванджелин Лилли призналась, что является поклонницей романов Толкина еще с 13 лет.

Первоначально Даг Джонс должен был играть короля Трандуила, но Питер Джексон решил взять вместо него Ли Пейса, чьим поклонником он стал после просмотра фильма «Запределье» (2006).

Актеры этого фильма — Кейт Бланшет, Мартин Фриман, Ли Пейс, Орландо Блум, Ричард Армитедж и Бенедикт Камбербэтч — попали в список «100 самых сексуальных кинозвезд» в 2013-ом году, по мнению читателей журнала Empire.

Когда Бенедикт Камбербэтч был ребенком, его отец, актер Тимоти Карлтон, читал ему «Хоббита» на ночь.

Питер Джексон появляется в эпизодической роли в самом начале фильма, он проходит, жуя морковку.

Во время полуночного показа фильма в Сан-Паулу, Бразилия, после первого рева Смауга в кинотеатре сломался один из динамиков.

Цифровая обработка чешуи на теле Смауга заняла неделю.

Трон короля эльфов украшает пара рогов большерогих оленей.

Художник Алан Ли появляется в фильме в роли одного из музыкантов, в сцене, где несколько гномов и Бильбо покидают город на озере.

У Леголаса течет кровь из носа после схватки с Болгом. Он никогда «раньше» не был ранен в трилогии фильмов «Властелин колец».

Радагаст и Болг упоминаются в книге всего однажды. В фильме — они одни из основных персонажей.

Изначально фильм должен был рассказать о десятилетиях между событиями «Хоббита» и «Властелина Колец», однако такие съёмки оказались невозможны. Причиной стал конфликт правообладателей: компания Tolkien Enterprises владеет правами только на «Хоббит» и «Властелин Колец». Сюжет, основанный на черновиках Дж. Р. Р. Толкина, оказался бы в юрисдикции его сына Кристофера Толкина и его организации Tolkien Estate. Таким образом, съёмки фильма-апокрифа потребовали бы приобретения дорогостоящих прав, к тому же Кристофер Толкин известен как главный оппонент съемкам экранизаций.

Любовного треугольника между Кили, Тауриэль и Леголасом не было в материале, отснятом в 2011-м году. Эти сцены были добавлены по просьбе студии во время повторных съемок в 2012 году.

Глоин сильно обижается, когда его усатую жену по ошибке принимают за его брата. В фильме «Властелин колец: Две крепости» (2002) сын Глоина, Гимли, говорит о том, что женщин-гномов часто ошибочно принимают за мужчин из-за растительности на лице.

В книге Беорн в обычном облике встречает гостей у себя дома, причём сначала появляются Гэндальф с Бильбо, а потом, постепенно и парами — гномы. И это по просьбе Гэндальфа, так как Беорн был нелюдим и толпа гномов могла его сильно рассердить. В фильме же гномы вбегают в его жилище, закрывая дверь, перед рвущимся внутрь хозяином в облике медведя, а на следующее утро — как ни в чём не бывало разговаривают с Беорном.

В книге, после боя с пауками, Бильбо рассказывает спутникам про найденное Кольцо, а в фильме — нет.

В книге гномам и Бильбо удалось сбежать из крепости эльфов незаметно, в запечатанных бочках, и их не преследовали орки.

В книге к Эребору отправляются все 13 гномов и хоббит. В фильме — несколько вынуждены остаться в Эсгароте.

В сцене на 145-й минуте Бильбо падает с обрушивающейся каменной площадки и катится по полу, во время последнего поворота заметно, что его меч изгибается от касания земли. Это явно «резиновый» муляж для выполнения трюков с падениями.

Когда гномы убегают от эльфов и орков, плывя по горной реке, каждый гном находится в своей бочке, при этом пустых бочек нет. Но когда толстый гном разбивает свою бочку об орков, для него сразу находится новая пустая.

Расставаясь с Гэндальфом на границе Лихолесья, Бильбо прячет кольцо в правом кармане, через некоторое время, сражаясь с пауками, он достаёт кольцо уже из левого кармана.

Дракон Смауг на удивление хорошо «проинформирован». Он знал, что Торин после ухода с горы Эребор получил прозвище Дубощита в Средиземье.

Когда пауки атакуют группу в лесу, Бильбо Бэггинс одевает кольцо и слышит, о чем говорят пауки. В одном из моментов он снимает кольцо, но продолжает слышать пауков.

Когда Бильбо только вбегает в Зал Королей сквозь арку, Смауг обрушивает гобелены над ней. При смене кадра Бильбо уже убегает от них далеко от входа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда отряд из тринадцати гномов нанимал хоббита Бильбо Бэгинса в качестве взломщика и четырнадцатого, «счастливого», участника похода к Одинокой горе, Бильбо полагал, что его приключения закончатся, когда он выполнит свою задачу — найдет сокровище, которое так необходимо предводителю гномов Торину. Путешествие в королевство гномов Эребор, захваченное драконом Смаугом , оказалось еще более опасным, чем предполагали гномы и даже Гендальф — мудрый волшебник, протянувший Торину и его отряду руку помощи.

В погоню за гномами устремилась армия орков, ведомых пробудившимся в руинах древним злом, а эльфы и люди, с которыми Бильбо и его товарищам пришлось иметь дело во время путешествия и которые пострадали от последствий желания гномов вернуть свой дом, предъявили права на щедрое вознаграждение — часть сокровищ Одинокой горы. Скоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

Еще на первом «Хоббите» было понятно, что Джексон не просто экранизирует книгу, а превращается в ее полноправного соавтора. И дело не только в том, что небольшая (в сравнении с тем же «Властелином») повесть разрослась до почти девятичасовой трилогии. То, как детально выписывает режиссер и характеры, и антураж, превращает «Хоббита» в идеальный микс драмы, фэнтези и голливудского блокбастера.

Можно любить или не любить Питера Джексона, дерзнувшего на огромный риск вызова многочисленным армиям фанов Толкина, но он передал по меньшей мере две главных вещи из его книг: что у каждого дракона в его алмазном панцире обязательно есть прореха, и что когда пасуют сильные, на бой выходят слабые, ведомые чувством долга. И побеждают.

Торин Дубощит, которого режиссер еще в предыдущем фильме показал героем неоднозначным и сложным, здесь переживает мучительное духовное перерождение. Среди выживших после атаки дракона людей не все блещут благородством – во всей красе покажет себя второстепенный, но яркий персонаж, советник бургомистра. А вот прикарманивший несколько важных артефактов хоббит Бэггинс всю дорогу вынужден выдерживать на себе суровые взгляды то одних, то других. Игры в гляделки в этой части становятся еще более затяжными и обескураживающими, однако даже эти сентиментальные моменты не портят картину – они ироничны и даже комичны, но без фальши и цинизма.

С помощью не только безупречного видеоряда, который заставляет практически поверить в существование Средиземья, а еще и таких тонких психологических штрихов Джексон доводит градус напряжения до максимума. К этому моменту количество сказочных существ на квадратный метр зашкаливает – не все они есть даже в книге Толкина, но, как известно, режиссеру посчастливилось заглянуть в авторские дневники и черновики. Финал «Битвы пяти воинств» заставляет по-новому взглянуть не только на снятого ранее «Властелина колец», но и на некоторых героев – прежде всего на Гендальфа, которому в «Битве пяти воинств» достались самые символичные и наполненные философским смыслом сцены.

«Битва пяти воинств» - действительно впечатляющее зрелище. Она напоминает о лучших эпизодах «Властелина колец» - например, о битве у Хельмовой Пади из «Двух башен». Вновь мы осознаем, что Джексон, при всей его миролюбивой внешности, является выдающимся и, вероятно, крупнейшим батальным кинохудожником современности. Причем война начинается только с середины картины, однако все ее действие с самого начала - с налета огнедышащего дракона Смауга на Озерный город и его убийства лучником Бардом - готовит к монументальному финальному противостоянию.

Вынесенный в заглавие бой – грандиознейший, без скидок, аттракцион. Продуманность драматургии и хореографии поражает прежде всего тем, что зритель, несмотря на обилие персонажей, ни разу в них не запутается. Причем помимо главных действующих лиц в кадре суетятся собачки, боевые кабаны и закованные в сталь бараны. А тем, кто считал, что слонов из собственного «Властелина колец» Джексону не переплюнуть, приготовлен целый ряд опровержений, например гигантские черви, прорывшие тоннель, кажется, из «Дюны» Дэвида Линча.

Была и еще одна очевидная проблема: в «Хоббите» не хватало проявления абсолютного зла, чтобы победа принесла героям и их стране успокоение, которое дарило (вернее, по хронологии повествования – еще подарит) поражение Саурона. И авторы фильма справились с этой сложностью по-своему виртуозно: оставили все как есть и закольцевали две трилогии. А то, что предыстория угодила вперед основного повествования, дало «Хоббиту» неожиданно актуальный ракурс.

Известно, что Толкин писал «Властелина колец» во время Второй мировой войны и несколько важных сдвигов в работе над романом произошли благодаря, например, Курской дуге и Сталинграду.
Джексон признавался, что, превращая короткого «Хоббита» в эпос, следовал нереализованному замыслу писателя, незадолго до смерти взявшегося за доработку повести. В этом контексте «Туда и обратно» – это, конечно, аллегория Первой мировой войны, в год столетия которой будто случайно вышла «Битва пяти воинств». Незаконченность реальной и сказочной войн рифмуется настолько явно, что вряд ли это можно считать случайностью, а вот совпадение духа описанных в фильме событий с теми, о которых рассказывают в новостях, кроме как гениальным чутьем режиссера, уже не объяснить.

В этом фильме есть и война между братьями, и беженцы - все то, что мы видим каждый день на телеэкранах. И народный предводитель, убивший дракона - Лучник в исполнении Люка Эванса. И Кейт Бланшетт в роли Галадриэль, защищающей "братские народы" от Вселенского зла, предстает совсем уж необычной, по сравнению с ее же образом в предыдущих фильмах по Толкину - ее появление коротко, но неповторимо. Еще сильнее - продолжение истории любви эльфийки Таладриэль (Эванджелин Лилли) и гнома Кили (Эйдан Тернер) - это уже типичная кинолиния, но она заворожила зрителей первых частей трилогии про Хоббита. Сейчас же, как история Ромео и Джульетты, способна заставить заплакать любого.

Философия Толкина заставляет думать, анализировать и мысленно возвращаться к фильму, а не воспринимать картину просто как развлечение, хотя спецэффектов в ней более чем предостаточно. Многие фразы звучат с особенным смыслом для восприятия сегодняшнего зрителя. Например, "Настало время орков", "Драконий синдром" - о тех, кто заболевает "золотой лихорадкой", "Власть золота нельзя недооценивать" - это слова временно помешавшегося на богатствах короля гномов...

При этом джексоновский эпос при всей своей печальной актуальности едва ли не самое оптимистичное киновысказывание года. Ведь, несмотря на то что найденное маленьким хоббитом кольцо еще принесет немало бед Средиземью и большая война лишь предстоит, мы уже прекрасно знаем, что добро в конечном счете победит. По крайней мере, в кино.

Правда самый финиш остался как бы подвешенным в воздухе. Будто сам Гендальф не верит, что покой и мир установились в Средиземье - и он прав, скоро Саурон предъявит права на кольцо всевластья. А Питер Джексон не верит, что авантюра, которую он начал почти пятнадцать лет назад, наконец подошла к концу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Роуэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Когда серия фильмов о хоббите была на ранней стадии развития, планировалось, что будет всего два фильма, а у второго появится подзаголовок «Туда и обратно» (There and Back Again). Но в июле 2012 года было принято решение разбить историю на три части, а этот подзаголовок отдать последнему фильму. В апреле 2014 года Питер Джексон объявил, что название третьего фильма все же изменится, и это будет «Битва пяти воинств» (The Battle of the Five Armies). Основной причиной для изменения названия стало то, что в последнем фильме в центре внимания находится именно эта битва. Джексон написал на своей странице в Facebook, что название «Туда и обратно» подходило для второй части фильма, если бы она была последней, но, когда решили сделать три фильма, это название стало неуместным, поскольку Бильбо уже прибыл «туда» во второй части.

После завершения съемок несколько актеров оставили себе некоторые предметы реквизита на память. Мартин Фриман оставил себе меч Бильбо и протезные уши, Ричард Армитедж сохранил меч Оркрист, а Ли Пейс — эльфийский меч своего персонажа. Сэр Иэн МакКеллен же смог забрать с площадки знаменитую остроконечную шляпу Гендальфа.

Несмотря на то, что Кейт Бланшетт появляется во всех фильмах трилогии, она провела на съемочной площадке всего восемь дней.

Когда было объявлено, что у фильма будет свой стенд на фестивале Comic-Con в Сан-Диего, несколько фанатов разместились у входа на фестиваль за день до события, чтобы получить лучшие места. Посреди ночи фанатов разбудили актеры Ли Пейс и Энди Серкис. Они раздавали автографы, общались с фанатами и фотографировались с ними на протяжении нескольких часов. В итоге Пейс от усталости уснул на матрасе рядом с фанатами.

Оленя, на котором ездит Трандуил (Ли Пейс), играла лошадь по имени Муз («Moose» буквально переводится как «лось»).

Песню из первого трейлера («Edge of the Night») пел Перегрин Тук (Билли Бойд) в фильме «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Более того, Билли Бойд исполнил финальную песню к фильму («The Last Goodbye»).

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

В самом первом трейлере к фильму был момент, где некоторые гномы ехали в колеснице, в которую были запряжены козлы, навстречу волкам. Но в финальной версии фильма такого момента — нет.

13 октября 2015 года в кинотеатрах США состоялась премьера расширенной версии фильма, которая получила возрастной рейтинг «18+». До этого момента новые версии картин из трилогии «Хоббит», как и расширенные версии трех фильмов «Властелин колец», никогда не демонстрировались в кино.

Питер Джексон построил точную копию норы Бильбо Бэггинса, в подвале своего новозеландского дома. Под жилье Бильбо был переделан подвал поместья в городе Мастертон, купленного Джексоном в начале 2000-х. По словам дизайнера Бино Смита, работавшего декоратором на съемках экранизаций книг Толкина, чтобы попасть в нору, нужно спуститься в винный погреб, потянуть за одну из бутылок, пересечь тоннель длиной около 30 м и войти в потайную дверь. Этот дом Бильбо посещали режиссеры Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а также актер Дэнни ДеВито, которого Смит назвал одним из ближайших друзей Джексона.

В основном сражении фильма участвуют 5 тысяч гномов и эльфов и 36 тысяч орков, а также стаи гигантских летучих мышей и несколько троллей. Все они в основном были нарисованы при помощи компьютерной графики.

Когда Леголас побеждает орка, который падает на мост и вместе с мостом подает в ущелье, то можно заметить, что там нет трупов, хотя там должны быть как минимум трупы орка гиганта и двух простых орков.

Азог ранил Торина через лед в ногу, но позже, когда Бильбо стоит над Торином, в кадр попадают его целые подошвы.

В момент в конце фильма, когда Бильбо прощается с умирающим Торином, есть план сверху над двумя персонажами, на котором видно много теней сражающихся орлов и летучих мышей, а когда персонажей показывают крупным планом, никаких теней вокруг них нет.

В сцене, когда Трандуил приказывает трубить об отходе, Гендальф обращается к нему, что бы тот послал отряд на помощь Торину. После ответа Трандуила, Гендальф зовёт его по имени. В этот момент можно увидеть, что Гендальф держит свой старый посох, разрушенный во второй части фильма.

Когда Торин Дубощит падает, он показан на краю ледяной скалы, но когда к нему подбегает Бильбо, он лежит возле лестницы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для начала следует отметить одно важное отличие повести Дж. Р. Р. Толкина от её экранизации. Книга «Хоббит, или Туда и обратно» была опубликована в 1937 году, за 17 лет до первой публикации «Властелина колец». Толкин задумывал повесть как доброе вечернее чтиво для своих детей, что, собственно, у него и получилось: «Хоббит» вышел довольно лёгким и очень походил на детскую сказку. Однако, придумав Средиземье, Толкин настолько увлёкся этой вселенной, что принялся развивать её, и так появились карты, история, родословные, календари, обычаи и даже множество вымышленных языков, к созданию которых Толкин обнаружил талант ещё в детстве. И благодаря всему вышеперечисленному на свет появилась эпичная трилогия «Властелин колец», утвердившая каноны жанра и обозначившая новый виток развития фантастического жанра в литературе.

Что же такое «Хоббит: Нежданное путешествие»? Это приквел к масштабной кинотрилогии «Властелин колец», который был снят не столько для людей, зачитывавшихся «Хоббитом» в детстве, сколько для публики, которой понравились фильмы «Властелин колец» и которая жаждет узнать, с чего же всё началось. Именно поэтому новый фильм так тесно переплетён с трилогией, из которой родился, хотя в оригинале именно трилогия появилась из повести, во время написания которой Толкин и не подозревал о том, во что всему этому предстоит вылиться. И если люди, идущие в кинотеатр на «Нежданное путешествие», заранее согласятся с таким положением вещей, то удовольствия они получат куда больше, чем если бы шли смотреть с настроем на точную и аккуратную экранизацию горячо любимой ими в детстве повести.

Сходство с «Властелином колец» поражает и радует с первых же кадров: та же красота пейзажей, эпичность батальных сцен, потрясающая операторская работа, убедительные костюмы и грим, а также высокий уровень спецэффектов и, конечно же, саундтрек, отсылающий нас на десять лет в прошлое, когда вышло «Братство кольца», встряхнувшее фантастический сегмент кинематографа почти так же, как полувеком ранее встряхнул литературу её одноимённый исходник. Первый фильм «Хоббита» и первый фильм «Властелина колец» даже начинаются в одном и том же месте и в одно и то же время — в Шире при подготовке Бильбо и Фродо к празднованию совместного дня рождения. К слову, было бесконечно радостно видеть юного Фродо — ещё беззаботного и не пережившего весь тот кошмар с кольцом, навсегда изменивший его жизнь.

И с этого места следует подробнее поговорить о персонажах. Мартин Фримен в роли молодого Бильбо оказался настолько гармоничен и хорош, что уже невозможно представить в этой роли кого-либо другого. Стоит признать, что с его внешностью, мимикой и повадками Фримен — идеальный хоббит.

Гэндальф (пока ещё Серый) в исполнении нестареющего сэра Иэна МакКеллена приятен и убедителен не менее, чем в трилогии. В очередной раз он прекрасно справился с ролью доброго и мудрого волшебника, который ненавязчиво входит в твою мирную налаженную жизнь и переворачивает её с ног на голову.

Отряд из тринадцати гномов Эребора порадовал своей колоритностью: каждый из гномов уникален, со своим характером и особенностями. Я знаю, что к гномам было больше всего претензий, дескать, не выглядят, как гномы: там слишком чистые, там бороды не хватает, там вообще чуть ли не на эльфов похожи. Сама я тоже была не в восторге от тенденции превращать гномов в секс-символов с глянцевых страниц, но сделала скидку на кинематограф: здесь очень важна визуальная составляющая, эстетика, поэтому такие метаморфозы были неизбежными. И если в книге мы просто знаем, что Торин Дубощит — великий и харизматичный лидер, за которым его отряд готов идти даже в пасть дракона, то в фильме Торину и сыгравшему его Ричарду Армитажу пришлось все эти данности доказывать. Поэтому киношный Торин вышел вдвойне пафосным и втройне харизматичным.

Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт и Кристофер Ли, вновь сыгравшие Элронда, Галадриэль и Сарумана соответственно, были приглашены в фильм не столько ради аккуратности по отношению к оригиналу (в повести среди второстепенных персонажей был лишь Элронд), сколько для того, чтобы ещё прочнее связать приквел с уже вышедшей трилогией, однако эта троица на совете в Ривенделе смотрится весьма органично и не вызывает нареканий. В конце концов, это не Арвен с Арагорном и не Мерри с Пиппином, чьё появление уж точно выглядело бы странно.

Особенно много претензий было к сценарию, мол, какой такой отсебятины можно натолкать в трёхсотстраничную повесть, чтобы растянуть её на три фильма? Безусловно, отсебятины немало, однако пока что, в рамках первого фильма трилогии, она показалось мне гармоничной и уместной: было весьма приятно и интересно посмотреть на развёрнутую историю гномов, в особенности, их принца, а затем и короля, от разрушения Эребора Смогом до визита к Бильбо. Благодаря этому нам полнее раскрывается мотивация Торина и причина его недоверия и даже презрения к эльфам. В отличие от конфликта Леголаса и Гимли, обусловленного в целом обычными расовыми отличиями и по инерции перенятым от предков стереотипным мышлением, неприязнь Торина к остроухим оппонентам весьма обоснована. Кроме того личный конфликт Торина с орком Азогом добавляет сюжету остроты, в результате чего боевые сцены смотреть немного интереснее, чем было бы без этого.

Ну и еще, хотел рассказать про новый формат (48 кадров в секунду). Это первый фильм, который снят с частотой 48 кадров в секунду. Целью этого было сделать картинку более гладкой, движения более реалистичными и уменьшить эффект стробирования. Это особенно действенно сказывается при просмотре фильма в 3D, так как высокая частота кадров помогает лучше синхронизировать изображение для каждого глаза. Возникает иллюзия, что ты смотришь не просто на плоский экран кинотеатра, а через открытое окно в тот мир. Кажется, что еще немного и почувствуешь запах тех мест, ощутишь дуновение ветерка, почувствуешь шелест травы под ногами. Конечно осознаешь, что все это только в твоем воображении, но в глубине души тот мир все-ровно живет в тебе.

«Хоббит: Нежданное путешествие» несмотря на свою излишнюю затянутость и, порой, неуместное внимание к мелочам — захватывает дух и позволяет на три часа окунуться в мир магии и приключений. Потрясающее мастерство Питера Джексона в вопросах визуального решения и постановки, великолепные натурные съемки и по-настоящему прекрасная игра Мартина Фримана, делают первую часть новой трилогии Джексона одним из тех фильмов, которые нельзя пропустить. Удивительно приятное, и что важно — не одноразовое кино, способное увлечь и детей и взрослых.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Работа над проектом началась еще в 2007 году, однако подготовка к съемкам сильно затянулась из-за бесконечных судебных разбирательств вокруг прав на экранизацию, прав на прокат и на выручку от продажи сопутствующих товаров, в которые были втянуты несколько киностудий, наследники Толкина и сам Питер Джексон.

Этот фильм прошел через несколько этапов препродакшна, в том числе отдельные правовые споры между New Line Cinema, Питером Джексоном и наследниками Толкина. Затем компания MGM сдвинула проект с мертвой точки в 2008 году, но последовало еще больше осложнений. MGM обанкротилась, и проект заморозили, в результате чего режиссер Гильермо дель Торо ушел после трех лет препродакшна. Затем были проблемы с некоторыми организациями в Новой Зеландии, а также начало съемок было отложено, пока Питер Джексон восстанавливался после операции из-за перфорированной язвы.

Только после ухода Гильермо дель Торо с поста режиссера и личных просьб студий Warner и MGM в 2010 году Питер Джексон согласился вернуться в режиссерское кресло проекта, а в октябре того же года съемкам фильмов дали зеленый свет.

Рон Перлман был готов сняться в фильме при условии, что режиссером будет Гильермо дель Торо. Когда последний покинул проект, Перлман отказался от роли.

Это не первый из проектов Питера Джексона, где он просил Гильермо дель Торо быть режиссером. Ему также предлагали возглавить фильм «Хэло», но он отказался, чтобы заниматься режиссурой собственного детища «Хеллбой II: Золотая армия» (2008). Дель Торо принял предложение заниматься режиссурой этого фильма, но после того, как фильм пробыл нескольких лет в подвешенном состоянии в стадии препродакшна, он отказался от него, чтобы заниматься другими проектами.

Дэниел Рэдклифф, Шайа ЛаБаф, Джеймс МакЭвой, Эррин Аркин и Тоби Магуайр рассматривались на роль Бильбо Бэггинса. Тем не менее Питер Джексон заявил, что он всегда видел в этой роли только Мартина Фримана. Фриман изначально не мог принять роль в связи с расхождениями в расписаниях съемок с сериалом «Шерлок» (2010), но Джексон переработал весь график съемок фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012), чтобы актер смог сыграть эту роль.

Мартин Фриман ранее снимался в фильме «Зомби и Шон» (2004) с Биллом Найи и Пенелопой Уилтон, которая была замужем за предыдущим исполнителем роли Бильбо — актером Иэном Холмом.

Этот фильм был снят при помощи 48 камер Red Epic — новейшей модели этой серии, доступной во время производства фильма.

Голлум появляется в книге только в одной сцене. Энди Серкис завершил работу над этой сценой еще за первую неделю продакшна, но остался и продолжил работать в качестве режиссера второго плана.

Ричард Армитэдж сказал, что его первым опытом игры на сцене была роль эльфа в театральной постановке «Хоббита».

Трандуил, отец Леголаса, впервые появляется в книге о хоббите как эльфийский король, при этом его настоящее имя не упоминается. Только в книге «Властелин колец», когда Леголас появляется впервые, он представляет себя как сына Трандуила из Лихолесья.

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

Сирша Ронан рассматривалась на роль молодой эльфийки, но отказалась из-за несогласованности расписаний съемок.

Съемки этого фильма и ленты «Хоббит: Пустошь Смога» (2013) были закончены 6 июля 2012 года и длились 266 дней.

Во втором трейлере Гэндальф произносит фразу «Дом уже позади, а впереди дорога». Это цитата из «Властелина колец» и часть песни, которую Пиппин поет Денетору в книге «Властелин колец: Возвращение короля».

Фродо (Элайджа Вуд), Саруман (Кристофер Ли), Галадриэль (Кейт Бланшетт) и Леголас (Орландо Блум) — персонажи, взятые из книги «Властелин колец», хотя ни один из них на самом деле не появляется в книге про хоббита. Как и Радагаст (Сильвестр МакКой), который только упоминается в книге о хоббите, а появляется во «Властелине колец». Однако в фильмах серии «Властелин колец» он так и не появился.

В 2009 году в интернете ходили слухи о том, что исполнителем роли Бильбо Бэггинса может стать Дэвид Теннант (после того как он и Питер Джексон вместе появились на Comic-Con). Оба они отрицали эти слухи. Однако в 2010 году Теннант проходил прослушивание на роль Трандуила, но был вынужден отказаться от роли, когда его девушка забеременела.

Метод создания ног хоббита в этом фильме был изменен. В трилогии «Властелин колец» это были специальные протезы, которые надевались на ступни актеров, и через какое-то время их приходилось менять. В этом фильме протезы по длине доходили актерам до колен.

«Крик Вильгельма» можно услышать, когда гномы бегут по горам гоблинов, а один гоблин падает с дорожки.

Брэт МакКензи, который играет роль эльфа Линдира, ранее исполнял роль другого эльфа в фильмах «Властелин колец: Братство кольца» (2001) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Его персонаж из трилогии «Властелин колец» изначально был безымянным, но неофициально фанаты прозвали его Фигвит (имя Figwit пошло от фразы «Frodo is great… Who is THAT?», произнесенной одним из фанатов во время просмотра момента, где появляется МакКензи в «Братстве кольца»).

Некоторые названия глав из книги упоминаются в диалогах, такие как «Радушный прием», «Из огня да в полымя» и «Баранье жаркое».

На вопрос о количестве волшебников Гэндальф отвечает, что есть пятеро, называя себя, Сарумана и Радагаста, а затем говорит, что не может вспомнить имена двух других. Их имена — Алатар и Палландо. Они появляются в книге «Неоконченные сказания», но создатели фильма не имели права использовать материал из этой книги.

Использование в фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012) высокой частоты кадров (48 кадров в секунду) приковало к себе все внимание общественности, при этом несправедливо оставив за бортом другие достижения в создании визуальных эффектов. Джо Леттери, являясь и супервайзером визуальных эффектов в этом фильме и действующим директором компании Weta Digital, рассказал о том невероятном труде и изобретательности, которые были приложены во время создания фильма. И вот основные моменты, осуществленные в фильме:

Голлум:

Первая сцена, снятая для фильма — это «Загадки в темноте» с Энди Серкисом и Мартином Фриманом в роли Бильбо. Хотя положение головы и жестикуляция актера совпадала с виртуальным Голлумом, пропорции их тел отличались, и после захвата движения потребовалась дополнительная коррекция.
В этой сцене Голлум является полноценной 3D моделью, и был создан без съемок игры актера на зеленом фоне.
Использование высокой частоты кадров дало возможность для переработки микродвижений в мимике, но это стало головной болью для художников, которым пришлось рисовать и ротоскопировать вдвое большее количество кадров, чем обычно.
Для этого фильма персонаж Голлума был переделан с нуля. Количество отдельных деталей на лице Голлума в «Хоббите» больше, чем на всем его теле в трилогии «Властелин колец».
В компании Weta Digital процесс создания виртуальных биологических существ с полноценным скелетом и мускулатурой развит настолько, что позволяет их делать даже более реалистичными, чем аниматронные куклы.

Бэг Энд (нора хоббита Бильбо Бэггинса):

Сцена званого обеда в Бэг Энде сделана по тому же принципу, что и сцена приезда Гэндальфа к Бильбо во «Властелине колец», в которой Гэндальф ударился головой о люстру (причем случайно).
Вместо того чтобы использовать фиксированную перспективу, Питер Джексон хотел, чтобы камера перемещалась вокруг актеров, и тем самым дать им большую свободу передвижения. Для достижения этого эффекта, были построены два различных интерьера: один соразмерный Бильбо и гномам и один, чтобы показать Гэндальфа в тесном и замкнутом пространстве. Старая съемочная площадка, которая осталась после съемок «Властелина колец», была оборудована под домашний интерьер, который показывают в фильме, а новая площадка была полностью обтянута зеленым фоном. Основная камера, двигаясь по заранее определенной траектории, снимала на первой площадке, а вторая камера синхронно с ней повторяла движения на второй площадке с зеленым фоном. И затем, чтобы соотнести нужные пропорции, кадры с первой камеры были урезаны на 33 процента.
Вся сцена в доме Бильбо была отснята за 4 дубля.
Для совмещения отснятого материала с двух камер понадобилось 18 месяцев.

Гоблины:

Первоначально были живые люди в костюмах гоблинов, которые вели героев по веревочному мосту. Были использованы аниматронные головы, но, в конце концов, они все были заменены 3D-моделями, с помощью ротоскопирования живой игры актеров.
Движения гоблинов были воссозданы при помощи технологии захвата движения. Сложно поверить, что Двалин был полностью заменен цифровой моделью в этой сцене, так же как и все остальные персонажи, потому что было проще заменить всех, чем выстраивать всю сцену вокруг одного живого персонажа.
Технология захвата движения также использовалась во время создания сцены сражения Бильбо и гоблина на мечах. Позже во время пост-продакшна гоблин был уменьшен в размерах. А лицо Бильбо было заменено цифровой копией, поскольку вместо Мартина Фримана в этой сцене играл дублер.
Кадры пещеры гоблинов были практически полностью анимированы, но было построено и несколько реальных декораций. Они были сделаны специально для того, чтобы актерам было проще ориентироваться во время съемок, но позже все декорации были заменены цифровыми.
Сцена с раскачивающимся веревочным мостом была полностью цифровой, за исключением разве что самой веревки. Аниматоры сами надели костюмы для захвата движения для имитации героев фильма, когда они прыгают с раскачивающегося моста. Чтобы снять эту сцену им потребовалось всего несколько попыток.

Король гоблинов:

Перед созданием этого персонажа Питер Джексон попросил свою команду «сделать его настолько отвратительным, насколько вы только можете его представить».
Актер Бэрри Хамфриз, сыгравший роль этого персонажа, участвовал как при захвате движения, так и во время повторной записи диалогов с использованием специального оборудования для захвата анимации лица.

Азог:

Первоначально Азог был сыгран живым актером в костюме. Но результат был похож на полинявшего дикобраза человеческого размера, так что решили пересоздать его, сделав полностью цифровую версию. (А «полинявший дикобраз» стал другим персонажем в фильме).
На создание нового Азога ушло около шести недель.

Радагаст:

Сцена погони за Радагастом была изначально снята вручную с использованием небольшой машины, которая тащила за собой сани через декорации леса. Единственное, что осталось от этих кадров — это сам Радагаст, все остальное было заменено компьютерной графикой.
Для создания пейзажа в этой сцене, программисты написали совершенно новое программное обеспечение и назвали его «Дровосек» (LumberJack). Оно позволяло не только «выращивать» анимационные деревья с нуля, но и давало аниматорам динамический контроль вплоть до каждой хвойной иголки. На разработку этого обеспечения ушло около года.

Ривенделл:

Единственной проблемой при съемках сцены, в которой Бильбо и гномы входят по мосту в Ривенделл, было то, что потолок не был частью зеленого фона. В итоге аниматоры прибегли к другому программному обеспечению под названием «Парикмахерская» (BarberShop). Изначально оно применялось для создания «цифровых» волос для каждого актера, но так же подошло для сглаживания переходных областей, которые появлялись при совмещении кадров съемок живого актерского действа и кадров с зеленым фоном.

В «Хоббите» уже не использовались миниатюры из-за жесткого графика, и на самом деле уже существующие миниатюры были слишком низкого разрешения. Почти все было сделано при помощи компьютерной графики: от водопадов до птиц (каждая из которых имела свой уникальный скелет и форму туловища). Когда Джексон желал более детально снять какую-то сцену, соответствующие места отстраивались вручную и уже впоследствии на них накладывали компьютерную графику.

Так же Джо Леттери отметил, что кадр фильма с частотой 48 кадров в секунду ни чем не отличается от фильма с частотой в 24 кадра, просто в первом их в два раза больше. Сказал, что эффект 3D не зависит от частоты кадров, и что был выбран вариант именно с частотой в 48 кадров в секунду, а не 60, потому что разница между 24 и 48 значительна, а между 48 и 60 уже не так заметна. Кроме того прокатчикам проще было приспособиться к формату с 48 кадрами в секунду. Некоторые сцены фильма конвертировали из 2D в 3D на стадии пост-продакшна. Одна из них — это крупный план Бильбо в начале фильма. Это пришлось делать из-за сбоя одной из камер.

3D-фильм с частотой 48 к/сек был отправлен в некоторые кинотеатры на стандартном SATA-жестком диске с кодом безопасности, который защищал содержимое от просмотра или копирования. Сам код предоставлялся дистрибьюторами за сутки до выхода фильма. 3D версия фильма с частотой 48 к/сек занимает 639 Гб на жестком диске. Кинотеатры могли бы скачать весь фильм через защищенный канал спутниковой связи, но закачка заняла бы больше суток. Учитывая, что для 3D изображения необходима частота 96 к/сек (по 48 к/сек для каждого глаза), объем данных одного кадра для каждого глаза составляет 0,66 Мб.

Персонаж Азог не появляется в книге. Его сын Болг является лидером сил орков в битве пяти армий. Азог появляется только в приложении к «Властелину колец», в котором рассказывается, как он убил Трора, а впоследствии был убит Даином Железностопом.

Стивен Фрай описал свою роль правителя Эсгарота так: «Питер Джексон заставлял меня есть яички для этой роли! У моего персонажа лысина и прическа с отвратительным зачесом, к тому же тонкие усы и борода, пятнистая кожа и омерзительные ногти… В общем, очень неаппетитный персонаж».

Радагаст получает сообщение от дрозда, зависшего рядом с ним. Единственная птица, физически способная так парить в воздухе, — это колибри.

Когда Бильбо пытается спасти пони от троллей, настоящие лошади привязаны поводьями к столбам. Когда затем показывают пони, уже созданных при помощи компьютерной графики, они не только не привязаны, но и без поводьев вообще.

Прежде чем орлы спасают Торина и компанию, меч Торина лежит в стороне от него, слишком далеко, чтобы его достать. Когда же орел подхватывает его, меч лежит на нем.

Контактные линзы Гэндальфа видны на крупных планах в сценах за столом Бильбо.

Когда Торин обращается к группе за обеденным столом Бильбо Бэггинса, расположение, цвет и текстура элементов на блюде (печенье или бисквиты) меняются.

Вскоре после того как команда встречается с Радагастом, их прогоняют из леса и в тундру, но, когда после этого камера движется вокруг карликов, никакого леса нет и в помине.

В сценах с Галадриэль можно заметить, что, когда она поворачивается на месте, нижняя часть ее платья красиво оборачивается вокруг ее ног. Когда она прощается с Гэндальфом, она поворачивается и в этот момент широко расставляет ноги, но в следующем кадре ее ноги уже сдвинуты и опять красиво завернуты в платье.

Меч Бильбо не светится синим во время нападения орков на скале.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если искать какие-то аналогии в творчестве признанного австралийско-американского режиссёра Питера Уира, то эта работа отдалённо может напомнить, с одной стороны, историко-эпическую военную драму «Галлиполи», а с другой — приключенческую драму «Москитное побережье». Хотя сугубо морская тематика фильма «Хозяин морей: На краю Земли» (так не очень-то правильно его назвали в нашем прокате) является для Уира необычной. Но постановщик с энтузиазмом взялся за экранизацию двух из двадцати исторических романов популярного писателя Патрика О’Брайана, даже сохранив из уважения к нему их названия. Несмотря на то, что первое из сочинений — Master and Commander («Мастер и старший помощник») — отражает лишь начало карьеры Джека Обри, когда он проделал весь нелёгкий путь от гардемарина до мастера, затем старшего помощника и, наконец, капитана парусного корабля.

А вот основной сюжет картины позаимствован уже из десятой по счёту книги «На краю света», где рассказывается об опасном путешествии военного парусника «Внезапный» вдоль восточного и западного побережий Южной Америки — вплоть до Галапагосских островов, что происходило в 1805 году, во время противостояния на море британского флота и кораблей Наполеона. «Внезапный» был неожиданно обстрелян с французского судна «Ашерон», который потом пытался долго преследовать, то вовсе теряя из виду, то вновь сталкиваясь с ним, чтобы в финальном ожесточённом сражении борт о борт торжествовать свою победу. И в этом немалая заслуга принадлежала капитану Джеку Обри, который смог весьма хитроумно и оригинально использовать естественнонаучные познания корабельного доктора Стивена Метьюрина, личного друга, достойного собеседника и незаменимого партнёра в минуты их совместного музицирования, когда Обри играл на скрипке, а Метьюрин — на виолончели.

«Хозяин морей» - это строжайше выверенный, максимально реалистичный, хорошо снятый тяжёлый военный фильм с психологической и философской подоплёкой. Идёт война. Поэтому льётся кровь, и умирают в бою. Здесь нет женщин, нет патетики и вообще нет ничего, что хоть как-то отдавало бы романтикой или юмором. Здесь всё подчинено флотскому распорядку и главной цели — уничтожить врага. Однако, присутствуют и продвинутые идеи человечности, свободы и пацифизма в изложении судового доктора. За два века почти ничего не изменилось, и теории этого гуманиста, в основном, остались теориями. Доктор, в противовес другу-капитану, исповедует модель идеального общества, до которой сейчас так же далеко, как и в 1805 году. Поэтому капитан Обри побеждает в спорах не только на правах сильнейшего, но и на правах рационального.

Питер Уир умеет делать ленты о человеческой дружбе, в том числе — о воинском братстве («Галлиполи») и юношеском единении («Общество мертвых поэтов»). Практически полностью мужской фильм «Хозяин морей» сочетает как бы оба мотива. Поскольку на корабле среди опытных «морских волков» есть совсем юные ученики из аристократических английских семей, которые делали всё на равных со взрослыми и тоже приняли участие в битве с французами, когда ядра из пушек, выпущенные с максимально близкого расстояния, крушили в мелкие щепки корабельные снасти и палубные помещения.

Зрителя сразу приглашают на военный корабль, под обстрел, ни с кем не знакомят, ни о ком не рассказывают «вводную», не объясняют предыстории, хотя она явно ощущается. Просто никто не считает нужным что-либо нам объяснять. По каким-то счастливым причинам нам повезло — разрешено побыть на фрегате Их королевских величеств в качестве стороннего созерцателя (с условием не мешаться под ногами и молча смотреть). Можно наблюдать настоящее море в шторме и штиле. Можно поужинать с пьяной компанией офицеров каюте капитана. Услышать пару баек и немного «казарменных» шуток. Можно оценить дотошную реконструкцию морского быта и увидеть Пола Беттани и Рассела Кроу, самостоятельно играющих на музыкальных инструментах. Запрещено сочувствовать. В сцене с падением треснутой бизани всё заранее ясно, и нет выбора «корабль или один моряк». Нет выбора и у доктора — долг или зверушки («Они прекрасны, кто ж спорит»).

И эти мощно и впечатляюще поставленные батальные сцены, включая рукопашные бои после того, как британцы пошли на абордаж французского парусника, как раз представляют вторую отличительную особенность картины Уира. Он умудрился потратить громадную сумму (по одним сведениям — $150 млн., по другим — $170 млн.) не только на дотошную историческую реконструкцию всего антуража военных кораблей двухсотлетней давности, но и на преподанные по-современному (с визуальными и звуковыми спецэффектами) сражения на море, а также на экранное воспроизведение большого шторма, в который однажды попал «Внезапный». Возможно, где-то против истины и погрешили, но нам, сухопутным гражданам, всё кажется вполне настоящим: от капитанского гальюна до устрашающего скрипа такелажа. А сцены морских сражений, свист картечи, проломленные борта, срубленные ядрами мачты и прочий батальный антураж также производит сильное впечатление.

Разумеется, всё это привлечет тех зрителей, кто предпочитает в кино именно зрелищную сторону разворачивающегося действия. А оно, к сожалению, не всегда энергично и напряжённо, что, видимо, и сказалось на результатах проката в США. Лента Питера Уира так и не достигла стомиллионного рубежа по кассовым сборам, хотя затраты на производство смогла окупить лишь благодаря более удачной демонстрации в других странах мира. Да и не стоило ожидать, что вполне серьёзная историческая драма (пусть и с элементами приключенческого фильма), к тому же рассказывающая о временах наполеоновских войн, до которых американцам нет особого дела, добьётся значительного коммерческого успеха.


Интересные факты:

Для того чтобы актеры, играющие членов команды корабля, сильнее сплотились, Рассел Кроу организовывал регулярные игры в регби.

В процессе производства картины, использовалось примерно 2000 костюмов.

Съемочный процесс составил около 100 дней на студии Байя в Мексике, и только 10 дней в море.

Рассел Кроу самостоятельно исполнил большую часть игры на скрипке. Позже, он признался, что обучение стало самым сложным, что он когда-либо делал для фильма.

Для исследования своей роли Пол Беттани отправился в Королевский колледж хирургов в Лондоне, чтобы обучится использованию хирургических инструментов 18-го столетия.

Сценарий фильма был написан по сразу нескольким романам английского писателя Патрика О’Брайана. Патрик О`Брайан — командор Ордена Британской империи, писатель и журналист, который написал почти 20 томов о приключениях Джека Обри и его лучшего друга врача Стивена Метьюрина.

На съемках фильма «Хозяин морей: На краю Земли» постоянно присутствовали консультанты-историки, которые помогали съемочной группе и консультировали по важным историческим событиям.

Для того чтобы участвовать в этом проекте, Рассел Кроу на время отказался от работы в фильме «Нокдаун». Затем он все-таки вернулся в проект, но там уже успел смениться режиссер.

Первый в истории фильм, который снимался на Галапагосских островах.

Для съемок фильма использовалось два корабля, один из которых — «Роза» — был точной копией фрегата «Внезапный». Второй корабль был точной копией «Розы», он стоял в декорациях на киностудии в Мексике.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А что такое совесть? Как вообще можно дать характеристику тому, что существует лишь глубоко внутри нас, не поддаётся описанию и оказывает сугубо индивидуальное воздействие на каждого? Или же это не внутри нас, может, мы всё придумали или нам навязали, сказали, что есть хорошо, а что есть плохо? Совесть – это не только способность человеческого духа к различению добра или зла, не только чувство нравственной ответственности за своё поведение перед окружающими, и не только способность человека критически оценивать свои мысли, поступки и желания, совесть – это собственная религия внутри каждого отдельного индивида. Она формирует нормы поведения и этикета вне зависимости от воспитания или внешнего воздействия, такая религия заложена в людях изначально. Можно сказать человеку не делать что-либо, потому что это плохо, или наоборот, разрешить ему сделать что-то выходящее за пределы общепринятой этики и морали, однако всё же принятие конечного решения зависит лишь от совести. Неудивительно, что исследованию вышеупомянутого вопроса мироздания посвятил свой новый фильм именно Мэл Гибсон, общепризнанный мастер эпического кино, не раз обращавшийся к фундаментальным понятиям истины, любви и смерти в своих предыдущих работах.

Будучи долгое время в опале, Мэл Гибсон возвращается в Голливуд новой режиссерской работой «Холм Хэксоу». За основу фильма взята история нескольких дней второй мировой войны - битвы при Хэксоу Ридж. Это название нам ни о чем не скажет, поскольку для нас, рожденных в СССР, в это время уже заканчивалось победное освобождение Европы от немецко-фашистских захватчиков.
В это же время, американцы находились в состоянии незаметной для нас войны с японцами где-то в далеком Тихом океане….

Итак, адвентист 7-го дня Дэсмонт Досс (Эндрю Гарфилд) по соображениям совести отправляется добровольцем - санитаром на войну спасать жизни. Он дает себе зарок не брать в руки оружие, будучи отмотивированным самой жизнью, дважды чуть не погубив жизнь своих родственников, он решает никогда никого не убивать и принимает веру жить в соответствии с законами Господними. С такой противоречивой мыслью и смутной реализацией он прибыл на военную базу США...

Фильм создан на основе реальных событий. Дествительно, медик американской армии времён Второй мировой войны Дэсмонд Досс служил во время битвы за Окинаву и отказывался убивать людей. Он стал первым идейным уклонистом в американской истории, удостоенным Медали Почёта за героизм и мужество, проявленные в бою.

Гибсон удивляет в первую очередь выбранной темой и историей. Казалось бы, кого сегодня удивишь фильмом о войне, однако режиссёр рассказывает не просто очередную доселе не освещенную историю военного времени, а доносит до нас самый настоящий героический подвиг, совершенный не Богами, не какими-то Свехлюдьми, а простым юношей, вызвавшимся добровольцем в армию и полностью верным своим убеждениям.

Дэсмонд Досс – не сказать, что вырос в безупречной семье. Отец Том (Хьюго Уивинг), бывший военный, постоянно пил, бил жену и детей, и как результат, юный Дэсмонд, взяв пример с отца, чуть не убил кирпичом родного брата во время очередной драки во дворе. Небольшая сцена, но всецело демонстрирующая поворотный момент в жизни Досса: дрожа от одной лишь мысли, что он мог лишить жизни своего брата, юноша смотрит на картину с изображением всех десяти заповедей, останавливая взгляд на шестой – «Не убий».

Дэсмонд Досс филигранно вписывается в галерею персонажей Гибсона. Все его герои неизменно вступают в острейший конфликт с окружающей действительностью. Вспомните Уильяма Уоллеса из «Храброго сердца», единственного шотландца, осознавшего, что больше невозможно терпеть иго англичан, и отваживающегося восстать против них. Или же Иисус в «Страстях Христовых» приносит с собой абсолютно новую веру, чуждую всем, чем серьёзно будоражит консервативные умы, возмущая их и побуждая к действиям против протагониста. Так и здесь, Досс в одиночку отстаивает свои убеждения, идеи пацифизма и христианские заповеди, про которые все благополучно забывают, находясь в аду войны. Он верит, что сможет в полной мере послужить на благо Родины, не притронувшись к оружию. Дэсмонд верит не просто в Бога, он верит в свои убеждения и готов отстаивать их до конца.

Фирменная режиссёрская требовательность и баталистика позволили картине обзавестись чуть ли не самыми запоминающимися и шокирующими сценами военных сражений в кино. Коронный гиперреализм вкупе с чётким режиссёрским видением помогают Гибсону достичь небывалой ясности батальных столкновений, смешав её со зрелищностью, что в итоге приводит к острейшему напряжению при просмотре. Битва под Окинавой суждена стать иконой того, как нужно показывать войну. Здесь нет времени на раздумывания, это не пошаговая стратегия, где сначала атакуешь ты, а потом твой враг, на поле боя нет цели убить японца красиво – выстрелом в голову или сердце – когда идёт бой не на жизнь, а насмерть на первый план выходят животные инстинкты. Это показано красиво, уместив и традиции «япошек», которые не боятся смерти. В таких условиях антитеза убеждений Досса особенно сильна – он не думает о собственной жизни, а рискуя собой, перетаскивает раненых в безопасное место с одной лишь мыслью: «Господи, позволь мне спасти еще одного». Для истового католика, коим является режиссёр, христианская символика и тема религии всегда занимали особо место в творчестве. В «Холме Хэксоу » Гибсону удалось отвести вере особое место. Он фактически сделал одолжение всему христианскому сообществу, ведь даже без доли скрытой пропаганды он преподнёс веру как самую настоящую суперспособность, божественную благодать, снизошедшую на человека, в первую очередь искреннего с самим собой.

Восхищения достойно то, с каким чувством места и такта Гибсон противопоставляет мир и хаос, любовь и ненависть, счастье, царящее дома и ужас, разгуливающий по полям сражений. Он мастерски строит композицию фильма: милое, романтическое, светлое начало, снятое в духе старых голливудских фильмов с походами героев в кинотеатры и поцелуями на вершине горы, противопоставляется безжалостной и бескомпромиссной второй половиной, в которой ужас войны отчётливо подчёркнут техническими достижениями кинематографа двадцать первого века. Гибсону было важно показать, что Дэсмонд, окружённый заботой любящей его семьи, дружелюбной атмосферой его городка и влюблённый в очаровательную медсестру Дороти (Тереза Палмер), собственноручно принимает решение записаться добровольцем в армию. Режиссёр выделяет, что, несмотря на то, насколько хороша жизнь Досса, его совесть, убеждения побуждают решиться на такой нелёгкий для него, а еще больше для его окружающих, шаг. Это переломный момент в судьбе героя, без сомнений. И Мэл Гибсон умеет работать с такими моментами – Досс приносит раненого человека в больницу, и ему говорят, что он только что спас жизнь, тут-то в нём всё переворачивается. Это видно благодаря титанической работе Гарфилда, показавшего один из сильнейших перфомансев 2016 года. В следующей сцене наше внимание замедлением кадров акцентируют на медсестре, в которую влюбляется Дэсмонд. Вершиной же мастерства Гибсона в работе с переломными моментами и антитезами становится очень эмоциональная и безмолвная сцена, когда совсем ещё неопытные ребята вместе с Доссом, по пути на фронт сталкиваются со встречной машиной, наполненной трупами и покалеченными солдатами, перепачканными в крови. Зритель вместе с Дэсмондом понимает, что назад дороги нет, мост сожжён.

«Холм Хэксоу » – очень профессионально скроенное кино, в котором впечатляющая визуальная часть под замечательный оригинальный саундтрек Руперта Грегсона-Уильямса и сильная история ювелирно дополняют друг друга, не перетягивая одеяло, словно две затронутые темы: война и вера. Вернувшись в режиссёрское кресло спустя долгих десять лет, Гибсон утёр нос Голливуду еще и своей работой с актёрами. Феноменальная игра Гарфилда открывает его как сильного драматического актёра, а на втором плане получают свои минуты славы Хьюго Уивинг в сильнейшей роли, возможно, за карьеру, Винс Вон, в котором впервые в правильных пропорциях переплелись комедийные и драматические таланты, а также лестных слов заслужили Сэм Уортингтон в роли рассудительного капитана и Тереза Палмер, чья героиня вложив свою фотографию в подарочную Библию, вложила стойкость и надежду в сердце Дэсмонда.

Гибсон пронизывает кино нитями страдания, веры и гуманности, наполняя его отменными цитатами и предлагая зрителям немалую порцию пищи для ума. Его посыл глубокий, отсюда и искренние эмоции во время и после просмотра. Картине удалось достичь идеального баланса между «есть на что посмотреть» и «есть о чём подумать», поэтому кино одинаково цепко впивается в сердце и в память зрителей. И достижению этого, в первую очередь, способствовал впечатляющий, взаимодействующий по разные стороны камеры дуэт Гибсон -Гарфилд.

Только за то, что Гибсон нашел такую историю и пропел славу Дэсмонду Доссу - этому потрясающему человеку, можно отпустить ему если не человеческие, то все кинематографические грехи.

Интересные факты:

Оригинальное название фильма Hacksaw Ridge означает «хребет в форме ножовки». Это английское прозвище горного откоса Маэда, место подвига главного героя фильма.

На Венецианском кинофестивале в сентябре 2016 года после показа картины публика в течение 10 минут аплодировала стоя.

Согласно статье в журнале Variety с момента зарождения идеи до начала производства картины прошло 14 лет.

Несмотря на то, что большинство персонажей в картине американцы, только один американский актер был взят на роль – Винс Вон.

Майло Гибсон, сын режиссера Мэла Гибсона, сыграл в фильме небольшую роль солдата.

Первый за десять лет фильм Мэла Гибсона в качестве режиссера со времен «Апокалипсиса» (2006).

Изначально планировалось, что музыку к фильму напишет Джеймс Хорнер, работавший с Мэлом Гибсоном на таких картинах как «Человек без лица» (1993), «Храброе сердце» (1995) и «Апокалипсис» (2006). После внезапной смерти Хорнера в июне 2015 года его место занял Джон Дебни (с которым Гибсон сотрудничал на картине «Страсти Христовы» (2004)). Однако написанная им партитура была отвергнута, и, в конечном счете, композитором фильма стал Руперт Грегсон-Уильямс.

Одна из причин, побудившая Мэла Гибсона взяться за проект, было то, что речь в нем шла о «настоящем» некостюмированном супергерое.

Гибсон заявил, что будь Дэсмонд Досс жив сегодня, то режиссер хотел бы его видеть в кресле президента США.

Одновременно со съемками в этой картине Тереза Палмер заканчивала работу над «Берлинским синдромом» (2017) в том же городе Мельбурне.

Продюсер Хэл Б. Уоллис уже пытался приобрести права на эту историю у Дэсмонда Досса в 1950-ые годы и надеялся, что главную роль сыграет Оди Мерфи. Однако Досс не выказал никакого интереса в кинематографе и не хотел, чтобы его историю превратили в типичный голливудский фильм.

Благодаря своему участию в фильме Винс Вон посетил Австралию впервые со времен съемок в «Вышибалах» (2004).

Второй совместный фильм Терезы Палмер и Люка Брейси после картины «На гребне волны» (2015).

На вопрос, сколько жизней он спас, Дэсмонд Досс отвечал, что около 50. Однако, по словам участников событий, число спасенных им приближается к 100.

Перед отъездом на курс молодого бойца Дэсмонд получает от Дороти Библию с закладкой на Первой книге Царств, повествующей о Давиде и Голиафе. Между двумя этими историями можно проследить множество параллелей.

Первым отказником совести, удостоенным Медали Почета, стал сержант Элвин Йорк (изображенный Гэри Купером в картине «Сержант Йорк» (1941)). Однако главным отличием Йорка от Дэсмонда Досса было то, что первый никогда не отказывался от ношения огнестрельного оружия.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главная миссия героев мультфильма — вернуть лето, исчезнувшее из королевства Эрендел в самом разгаре июля по оплошности принцессы Анны. Она обладает уникальной способностью превращать все, чего касается, в лед и снег. Спасать мир, то есть возвращать метеоусловия на сезонные круги своя, отправится ее младшая сестра Эльза со случайными попутчиками — добытчиком льда Кристофом, его оленем и снеговиком Олафом.

«Холодное сердце» — классический образец стандартизированной по всем параметрам истории, в меру увлекательной, в меру смешной и наивной, в меру поучающей. Вдохновлялись, естественно, классикой, но от «Снежной королевы» не оставили камня на камне, заменив брата на сестру, зло на предубеждение, опасности на приключения. В мультфильме есть всё, что от него ждут: принцессы (холодные и не очень), принцы (чистокровные обманщики и простоватые дуралеи), обаятельные персонажи второго плана (олень и снеговик), музыкальные номера (для номинации на Оскар) и любовь, которая спасёт мир. Красочная картинка и зимние пейзажи прилагаются, но разве кто-то ожидал от «Диснея» обратного?

На фоне поразительно красивых декораций Дисней в очередной раз рассказывают старую как мир историю, очень искреннюю и добрую, и не лишенную морали. Здесь всего в меру: периодически шутя, мультфильм не превращается в комедию или стеб, а сильная драматическая часть лишена излишней сопливости, положительные персонажи вызывают сильную симпатию, как им и подобает, а явных отрицательных персонажей и источника зла в мультфильме просто нет. Есть тут, чем поразвлечься и взрослым — для них припасены вполне недетские шуточки, а также аллюзии и на «Сумерки», и на «Аватар», и на «Властелин колец», и на «Хроники Нарнии». Итог просто торжественен: перед нами один из самых обаятельных мультфильмов последних лет, отлично подходящий для семейного просмотра, и главный претендент на призы нынешнего наградного сезона.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам сказки Ганса Кристиана Андерсена «Снежная королева».

В одной сцене Оукен предлагает Анне «лютефиск», который изображен как рыба в банке. Лютефиск является традиционным блюдом в странах Северной Европы. Для приготовления сушёную рыбу замачивают в щелочном растворе на трое суток, после чего вымачивают несколько дней в воде.

Помимо того, что Дженнифер Ли стала первой женщиной, которая занималась режиссурой полнометражного анимационного фильма студии Disney, она также стала второй женщиной, единолично написавшей целый сценарий для анимационного фильма студии Disney. Первой была Линда Вулвертон, написавшая сценарий для фильма «Красавица и чудовище» (1991).

Певица Деми Ловато записала песню «Let It Go» специально для мультфильма.

В сцене коронации Эльзы среди гостей можно заметить Рапунцель и Флина Райдера, из анимационного фильма «Рапунцель: Запутанная история» (2010).

Картина, вдохновленная знаменитым произведением Жана-Оноре Фрагонара «Качели», была создана во время работы над фильмом «Рапунцель: Запутанная история» (2010) и так приглянулась создателям «Холодного сердца», что они использовали эту картину в сцене, когда Анна поет песню «Впервые» и в прыжке повторяет позу девушки на картине.

Любовь Анны к сладкому безгранична. Так, на тарелке во время бала, можно заметить конфеты прямиком из игры «Сахарный форсаж», известной зрителям по анимационному фильму «Ральф» (2012).

Для создания Олафа потребовалось изобрести целых две программы. Одна из них, Spaces, позволяла аниматорам растопить снеговика и собрать вновь. Вторая, Flourish, упростила специалистам задачу с оживлением дополнительных деталей персонажа — веткам на его голове, к примеру.

Эльза стала любимым персонажем Джона Лассетера, выступившего исполнительным продюсером. По его словам, характер этой героини настолько сложный, что ее нельзя назвать настоящей злодейкой.

По словам продюсера Питер Дель Вечо, родственные отношения между Анной и Эльзой были установлены ради достижения эмоциональной глубины сюжета.

Чтобы создать мир, в котором живут персонажи мультфильма, производственная команда побывала в городе Джексон Хоул, штат Вайоминг, и в Норвегии. В этой стране особое внимание было уделено фьордам, деревянным церквям и их текстурной кровле, а также национальному стилю живописи «rosemaling». В Джексон Хоул некоторые аниматоры носили длинные тяжелые одежды, чтобы узнать, как герои мультфильма должны передвигаться по глубокому снегу.

По словам Криса Бака, снег — один из ключевых персонажей. Его реалистичный вид был главной головной болью аниматоров. Чтобы справиться с задачей, было разработано новое программное обеспечение, включая программу Matterhorn, позволявшую создавать бесконечное число вариаций свежего, липкого и мокрого снега.

Гардероб Анны разработала Дженнифер Ли. Режиссер выбрала «игривые» цветочные узоры для платьев принцессы и насыщенные цвета. Одежда, в которой Анна отправляется в путь, изготовлена из тяжелой шерсти и бархата.

Принц Ганс, Кристоф и Анна названы в честь датского писателя Ганса Кристиана Андерсена.

Идина Мензел пробовалась на роль Рапунцель в фильме «Рапунцель: Запутанная история» (2010). Несмотря на то, что она не получила эту роль, кастинг-директор студии Disney оставила у себя записи ее прослушивания и двумя годами позже Мензел досталась роль Эльзы. Кристен Белл также проходила прослушивание на роль в фильме «Рапунцель: Запутанная история» (2010).

Walt Disney Animation Studios несколько раз пытались сделать экранизацию сказки «Снежная королева» Ганса Кристиана Андерсена в 2000-х годах. В первый раз они пробовали это сделать в 2002-м году, тогда аниматор Глен Кин покинул проект, после чего создание фильма было прекращено. «Снежная королева» снова всплыла в 2009-м году и Джон Лассетер привлек к проекту режиссеров Кирка Уайза и Гари Труздейла. Продюсер Дон Хан и сценарист Линда Вулвертон также присоединились к проекту наряду с Аланом Менкеном и Гленном Слэйтером, которым было поручено написать песни к фильму. В 2010-м году работа над проектом была приостановлена, после чего все вернулось на стадию разработки.

Первоначально королева Эльза должна была стать злодейкой. Однако, после того как продюсерам поставили главную песню этого персонажа, «Let it go», они нашли эту песню очень трогательной и слишком позитивной для персонажа-злодея. В итоге сюжет был переписан.

Кристен Белл рассказала, что еще с детства мечтала о том, чтобы озвучить анимированного персонажа. Это желание зародилось в ней после просмотра мультфильмов «Русалочка» (1989) и «Аладдин» (1992), тогда же она записала, как она сама исполняет несколько песен из «Русалочки» (1989). Эти записи послужили одной из причин, почему она получила роль Анны.

Режиссер Дженнифер Ли сказала, что если бы не эти ее записи с песнями из «Русалочки» (1989), то было бы очень сложно найти подходящую актрису для роли Анны.

Для того чтобы аниматоры смогли изучить движения и манеру поведения оленя, в студию привезли настоящее животное. Дженнифер Ли сказала, что для нее это был лучший момент в процессе создания фильма.

Художественное оформление, созданное Майклом Джиаймо, было навеяно такими фильмами как «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953) и «Спящая красавица» (1959).

Сантино Фонтана пробовался на роль Флинна Райдера в фильме «Рапунцель: Запутанная история» (2010). Благодаря тому прослушиванию ему предложили роль Кристоффа в «Холодном сердце» (2013). Но в итоге ему досталась роль Ганса.

22 декабря 2011-го года студия Disney объявила, что проект «Снежная королева» снова возвращен в стадию разработки и переименован в «Холодное сердце» (Frozen). Было также объявлено, что проектом занимается уже другая команда людей, и что выход фильма запланирован на 2013-й год. Однако не было сказано — будет это рисованная анимация или компьютерная. Двадцать дней спустя, 11 января 2012 года, было объявлено, что фильм будет анимирован при помощи компьютерных технологий.

Продюсер Питер Дель Вечо объяснил решение поставить во главу проекта двух режиссеров тем, что они могли как разделять свои обязанности и заниматься разными вещами, так и при необходимости вместе принимать решения или рождать какие-то новые идеи. Таким образом, они могли сделать большее количество работы за один день, нежели если бы над проектом работал только один режиссер.

Фильм стал режиссерским дебютом для Дженнифер Ли.

Майкл Джиаймо был тем человеком, который выдвинул идею о том, что фильм следует снять в системе синемаскоп (CinemaScope), чтобы передать всю его масштабность. Идея сразу же получила поддержку со стороны Джона Лассетера.

Одежда Эльзы в разное время отражает состояние героини: в начале мультфильма, когда она скрывает свою силу, одежда на ней скромная и неприметная. Когда же Эльза принимает себя и раскрывает свою сущность, платья подчеркивают ее свободу.

Ближе к концу фильма, когда Кристоф обнимает Анну, можно заметить, как его большой палец на мгновение проходит сквозь ее тело.

В сцене, где Анна и Ганс танцуют в маяке, их тени видны на парусе корабля, но при этом не видно тени площадки, на которой они танцуют.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что было бы, если бы 65 миллионов лет назад не случился глобальный катаклизм, уничтоживший динозавров? Ящеры постепенно эволюционировали бы в разумных существ – таких как семья травоядных апатозавров, построивших ферму в горной долине Северной Америки. В то время как двое старших детей семьи растут крепкими и храбрыми, младший апатозавр Арло с рождения отличается слабостью, трусостью и неуклюжестью. Он не может даже справиться с простейшей задачей – защитить урожай кукурузы от двуногого звереныша, который повадился объедать початки. Когда отец динозаврика пытается исправить промах сына, он погибает в волнах разлившегося горного потока. Вскоре после этого в воду падают и Арло со зверенышем, который оказывается первобытным человеком. Когда вынесенный на берег динозаврик приходит в себя, он обнаруживает, что река унесла его далеко от дома и что возвращаться назад ему придется пешком. В этом путешествии ему помогает «звереныш», который получает кличку Дружок и становится любимцем Арло – его маленьким бесстрашным песиком.

Мультфильм является полнометражным дебютом режиссера Питера Сона, до этого он успел поработать над короткометражкой «Переменная Облачность», который шел в кинотеатрах перед другим фильмом Pixar «Вверх». Уже тогда Сон зарекомендовал себя как мастера по-настоящему хватающих за душу развязок, и на этот раз режиссер также не подвел.

Налицо уже две проверенных временем истории: фантазия о том, что динозавры сосуществуют с людьми, и сюжет о хозяине и питомце. Но в обоих случаях мастера из студии Pixar подошли к ситуации оригинально – метеор, в теории врезавшийся в землю и тем самым уничтоживший гигантских ящеров, пролетел мимо, динозавры эволюционировали, могут говорить, а вот люди оказались довольно примитивны – тот же Дружок на двух ногах ходить не может, не то что беседы вести. Вот и получилась прелюбопытная смена ролей, когда пресмыкающееся выполняет роль хозяина, а человек – питомца.

Конечно, видя невероятно реалистичный мир, которым может похвастаться мало какая анимационная лента, задаешься вопросом – а почему герои такие мультяшные? Отвечая на него, стоит учесть множество факторов, в первую очередь то, что главная тема фильма – страх. Как с ним жить, как не давать ему парализовать тебя и так далее, в том числе и идея о том, что нечто на первый взгляд опасное может быть дружелюбным и наоборот. А как развивать эту тему, если в реальности почти все эти животные выглядят опасными? Всего лишь элементарное художественное упрощение, в котором нет ничего плохого.

У «Хорошего динозавра» была довольно сложная история производства, и по итоговому произведению это видно. То тут, то там всплывают малюсенькие косяки, будь то появляющийся только в одной сцене персонаж, где он и так не особо нужен, или флэшбек, отсылающий к событиям, которые происходили не так давно, и при всем желании мы не могли бы их забыть. Но на самом деле все это незначительные мелочи.

В совокупности с безумно красивыми пейзажами, чудесной музыкой и небанальными героями и без того интересное путешествия Арло и Дружка оказывается еще более захватывающим, а концовка – еще более трогательной. «Хороший динозавр» можно назвать детским вестерном – это отличная смесь забавных, драматичных и нежных ситуаций, подталкивающих главного героя в нужном душевном направлении.

Мы уже давно знаем, как Pixar любит рисовать родную страну – достаточно вспомнить потрясающие ландшафты «Тачек». В «Хорошем динозавре», однако, эта любовь переросла в абсолютное, запредельное обожание. Американская природа отображена в фильме с фотореалистичной детальностью, и каждая травинка настолько живописна, что после выхода из зала ноги сами несут зрителей в бюро путешествий. Очень хочется узнать, так ли все на самом деле! «Хороший динозавр» принадлежит к той редкой категории фильмов, которые стоит увидеть ради того, как показан окружающий героев мир. Такую красоту обязательно нужно оценить на большом экране в 3D.

Интересные факты:

Во время исследовательской экспедиции по Вайомингу кинематографисты решились сплавиться по реке Снейк. Путешествие снималось на камеру GoPro. В какой-то момент крепеж камеры ослаб, и она упала в реку. К счастью, опытный гид, знавший реку, сумел рассчитать, куда примерно поток вынесет ценную аппаратуру. Камеру нашли, при этом она продолжала работать. Съемочная группа получила бесценный материал, на котором был запечатлен весь заплыв от начала и до конца, в том числе — и подводные съемки.

При создании местности использовались фотографии со спутников. Был написан специальный плагин для программы, который указывал, что любое зеленое пятно на карте — это деревья и другие зеленые насаждения. По той же аналогии наносились на карту и другие типы местности: коричневый — земля и грязь, синий — водоем или река.

Работая над семейством тираннозавров, художники черпали вдохновение в семействе фермеров с северо-западного тихоокеанского побережья США. Кинематографисты наткнулись на дом этой семьи во время исследовательского турне и были очарованы их внешностью и отношением к жизни.

Для того, чтобы местность в фильме выглядела реалистично, команда художников и технических специалистов Pixar подробно изучала Дикий Запад Америки, начиная с города Джунтура (штат Орегон) и вплоть до долины Джексон Хоул (штат Вайоминг). Именно в той местности, если верить сценаристам, заблудился Арло.

Чтобы окунуться в пучину девственной природы был организован исследовательский конный поход в Вайоминг. Дорога кинематографистов проходила вдоль горного хребта Тетон и реки Снейк. Исследовательская экспедиция дошла до Южной Монтаны, испытав на себе непростые климатические условия. Чтобы перенести все увиденные в ходе экспедиции красоты на экран, кинематографисты обратились к техническим специалистам Pixar, поскольку нужно было обработать огромный массив информации. Данные по Вайомингу нашли в Интернете. С остальными территориями создателям фильма помогло Американское Геологическое Управление, специалисты которого предоставили исчерпывающие ландшафтные данные по всем Соединенным Штатам. Большая часть сведений была представлена в качестве аэрофотографий. Информация о высотах точек рельефа местности стала отправной точкой в последующих изысканиях и разработке системы генерирования компьютерного ландшафта.

Готовясь к съемкам фильма, художники и техники из Disney/Pixar создали целую библиотеку различных дождевых и облачных эффектов, которые могли видоизменяться и комбинироваться друг с другом для получения оригинальных сочетаний. Обычно облака рисуются двухмерными, в этом же фильме, впервые в истории мультипликации, они были сделаны стопроцентно объемными. Они подвижны и могут освещаться с любого ракурса, создавая очень реалистичную облачность.

Работая над внешностью и поведением Бура (огромный тираннозавр, которого встречает Арло по дороге домой), кинематографисты ориентировались на актеров, которые гармонично смотрелись в образах классических ковбоев, таких как Клинт Иствуд и Джек Пэланс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Хороший, Плохой, Злой» - безусловно, лучшая лента из так называемой «долларовой» трилогии итальянского режиссёра Серджио Леоне, который развил и довёл до совершенства тот особый стиль типично американского жанра «вестерн», что он сам же изобрёл в предшествующих картинах «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». И с каждой новой серией прибавлялось ещё по одному главному герою, так что в третьей части их уже трое, соперничающих между собой из-за сокровища, которое было спрятано на кладбище во время Гражданской войны между Севером и Югом 1862 года.

Злой, будто оправдывая своё прозвище, убивает, грабит, насилует и прочее. Плохой убивает только в том случае, если за это платят. А вот Хороший никого первым не убивает, однако добывает деньги хитростью и обманом. Безымянный герой, без семьи, без друзей, без прошлого… Одинокий стрелок, скачущий навстречу своей судьбе, какой бы она ни была. Молчалив и загадочен. Решителен и благороден. В общем, классический герой вестерна. Они, в принципе, все равны в своей страсти к наживе. Хотя лишь Плохой продаётся ради денег, поэтому именно его ожидает смертная участь. Но Хороший и Злой тоже друг друга стоят — они словно две стороны одной медали. Злой — это как бы комический вариант мнимых добродетелей Хорошего.

Режиссер картины Серджио Леоне - гений. Его художественный мир — отдельно взятая планета кино. Запредельное количество насилия, молчаливые герои, полные напряжения паузы, предельно крупные планы лиц героев, филигранное кадрирование придали фильму свой собственный неповторимый окрас.

Главным же героем в мире, воссозданном Леоне, становится авторская ирония по отношению к человеческим страстям и порокам, бренности самой жизни, суетливым попыткам людей переиграть смерть. Неслучайно, что сцены на театре военных действий и на кладбище — самые эффектные и запоминающиеся в фильме «Хороший, Плохой, Злой», поскольку в них наиболее ярко выражена мысль режиссёра о рискованном и зачастую напрасном поединке человека с собственной судьбой.

Справедлива характеристика, данная этой ленте в американском издании «Видео Муви Гайд»: «Поклонники Леоне найдут тут всё, что сделало его фильмы такими памятными. Другим картина покажется немного длинной, но никто не сможет не отдать должное её чувству стиля». И действительно: эффектные композиции, крупные планы и детали, эпический ритм повествования, чрезвычайно выразительная, порой необычная по звучанию, неотделимая от действия музыка Эннио Морриконе — всё это вновь раскрывает различные грани творческой манеры Серджио Леоне. Но в данной работе он вышел уже на новый уровень, создав своего рода вестерн-сагу, настоящий эпос о Диком Западе, пусть и проникнутый трагикомическим видением автора.

Потом многие режиссёры пытались подражать Леоне, однако воспроизводили лишь внешние приметы его стиля и вовсе не учитывали, что это является отражением особого миросозерцания и мироощущения. Ведь Серджио Леоне практически разрушил прежнюю мифологию вестерна и создал собственную — иронически-философскую — систему взглядов о тщетности человеческих усилий по покорению отчуждённого пространства и времени перед лицом неизбежной смерти и вечности.

«Люди делятся на два сорта — тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. Ты копаешь»

Вот таким образом мир и делится на составляющие… Если у тебя заряженный револьвер — верши судьбы! Если ты копаешь — выкопай удачу! На фоне отпетых отморозков, перестрелок, погонь, жажды наживы высматривается идея абсурдности всех войн на земле, отсутствия в них благих побуждений. Леоне не ищет пути спасения своих героев. Наоборот неизбежность смерти показана в заключительном драматичном финале. Плохие погибают, злые, как всегда на волоске от смерти, а хорошие парни (о размере хорошести можно ещё подумать) получат самый большой куш. Наша жизнь как пули в револьвере. Никогда не будешь уверен, в какую мишень они попадут…

Интересные факты:

«Хороший, плохой и злой» повторяет события из готического романа «Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцки: это микросюжет с наёмным убийцей, который берёт деньги от двух врагов и обоих убивает по очереди.

Афоризм «Когда мне платят, я всегда выполняю работу» — это из Яна Потоцки.

«Человек без имени» всего 17 минут за весь фильм носит «фирменное» Пончо, которое стало эпохальным за два первых вестерна.

В сцене, где Туко бежит по кладбищу, неожиданно справа в кадре появляется собака. Эту идею придумал Серджио Леоне для того, чтобы избежать мелодраматизма. Причем о появлении животного Эли Уоллах предупрежден не был. Поэтому его изумление вполне естественно.

Персонаж «Ангельские глазки», сыгранный Ли Ван Клифом, является, заимствованным из фильма Серджо Соллимы «Сдавайся и расплатись» (1966). Только там его героя зовут Джонатан Корбетт.

«Хороший, плохой, злой» — третий фильм из так называемой «Долларовой» трилогии Серджио Леоне. В каждой новой части этой трилогии становится на одного главного героя больше, т. е. в первой части «За пригоршню долларов» (1964) был всего один главный герой (персонаж Клинта Иствуда), в фильме «На несколько долларов больше» (1965) уже два главных героя, соответственно в «Хорошем, плохом, злом» главных героев уже три.

В фильме отсутствуют финальные титры.

Отдельные эпизоды фильма использованы в советских фильмах «Неуловимые мстители» (1966) (эпизод с каретой и выпавшим из нее трупом) и «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»).

Фильм был снят в пустыне Табернас в Испании.

Первое слово в фильме произносится только на 10 минуте фильма.

В рекламном ролике фильма Ангельские глазки — «Злой», а Туко — «Плохой». В фильме характеристика «Плохого» принадлежит Ангельским глазкам, «Злого» — Туко. Всё дело в том, что название фильма было переведено на английский язык, как «Хороший, Злой, Плохой», а не «Хороший, Плохой, Злой». Данная особенность не была учтена во время создания американского трейлера.

Изначально Эли Уоллах и Серджио Леоне решили, что Туко должен носить пистолет на веревке, привязанной к его шее, и в нужный момент вкладывать пистолет в руку ловким поворотом шеи. Однако после многочисленных неудачных попыток Илая проделать такой трюк, он обратился к Серджио Леоне, чтобы тот продемонстрировал данное движение. Леоне не смог схватить пистолет рукой, и пистолет ударил его в пах. После чего Леоне сказал, что Туко будет носить оружие за ремнем.

Цена золота в 1862 году — $20,67 за унцию. Цена золота на 26 марта 2009 года — $938,21 за унцию. Следовательно, в сегодняшних ценах на золото $200,000 равняются $ 9,077,987.42.

По словам Эли Уоллаха, когда пришло время взрывать мост, Серджио Леоне попросил капитана испанской армии привести в действие детонатор в знак признательности сотрудничества между съёмочной группой и испанской армией. Было согласовано, что взрыв произойдет по команде Леоне, который должен был сказать по рации «Vai!». Однако один из участников съёмочной группы произнес по рации то же самое. Услышав сигнал, капитан нажал на кнопку детонатора. Мост был взорван, когда не работала ни одна камера. Леоне был настолько расстроен случившимся, что немедленно уволил человека, произнесшего команду к взрыву. Испанский капитан также был расстроен, т. к. взрыв отчасти произошел по его вине. Поэтому он предложил Леоне построить заново мост силами испанской армии, но при одном условии: уволенного члена съёмочной группы должны восстановить на работе. Леоне согласился, «виновника» вновь приняли на работу, мост был перестроен, и сцена благополучно снята.

Так как Серджио Леоне практически не говорил по-английски, а Эли Уоллах практически не говорил по-итальянски, они общались на французском.

В сцене, где герой Эла Мьюлока пытается убить Туко, принимающего ванну, Эл никак не мог запомнить свои реплики. В конце концов, Серджио Леоне настолько надоело снимать неудачные дубли, что он попросил Эла досчитать от одного до десяти со свирепым выражением лица. На стадии пост-продакшна слова Эла были дублированы на правильные реплики.

Изначально Серджио Леоне хотел пригласить Джана Марию Волонте на роль Злого.

Роли Туко и Ангельских глазок были предложены Чарльзу Бронсону.

В массовке было задействовано около 1500 испанских военных.

Четыре сцены было вырезано из оригинального релиза фильма на английском языке. Впоследствии данные сцены были восстановлены и дублированы с итальянского на английский. Клинт Иствуд и Эли Уоллах дублировали своих героев на английский, однако для дубляжа Ангельских глазок пришлось пригласить другого актера, т. к. Ли Ван Клиф ушел из жизни в 1989 году.

В фильме лишь только пять актеров говорят на английском: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Эли Уоллах, Эл Мьюлок и Джон Барта. Все остальные актеры говорили на родном для себя языке, а на стадии пост-продакшна их дублировали на английский.

Тюрьма «Беттервилл» была построена на основе реально существовавшей тюрьмы «Андерсонвилл».

Эннио Морриконе специально написал музыку так, чтобы в некоторых моментах она имитировала звук воющей гиены.

Клинт Иствуд носил одно и то же пончо во всех фильмах трилогии «Человек без имени». Пончо ни разу не стирали.

Перед началом съёмок Орсон Уэллс посоветовал Серджио Леоне отказаться от постановки картины, т. к. практически все фильмы на тему гражданской войны неизменно проваливались в прокате.

Согласно автобиографии Эли Уоллаха «Хороший, Плохой и я», Серджио Леоне утвердил его на роль Туко вовсе не из-за роли в фильме «Великолепная семерка» (1960), а увидев его в небольшой роли в фильме «Война на Диком Западе» (1962).

Нашивки на униформе солдат Конфедерации означают к какому подразделению они приданы: голубой цвет означал пехоту, золотой — кавалерию, красный — артиллерию.

Первоначально, по замыслу Леоне, троица должна была выглядеть так: Клинт Иствуд — Чарльз Бронсон — Джан Мария Волонте (Хороший, Плохой, Злой соответственно). Но Бронсон в то время был занят на съёмках фильма «Грязная Дюжина»(1967), а Волонте, по словам режиссёра, недоставало «натурального комического таланта» — он был в большей степени трагедийным актёром.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рыжеволосая шотландская принцесса Мерида ведет себя совсем неподобающе королевскому статусу: скачет верхом, лазает по скалам и стреляет из лука, как мальчишка. Родители решают выдать ее замуж за кого-нибудь из сыновей лордов. Проблема в том, что принцесса совсем не хочет замуж, к тому же претенденты сплошь глупые или самовлюбленные. Единственная возможность избежать свадьбы для Мериды — любым способом отговорить маму-королеву.

Несмотря на то что «Храбрая сердцем» значится как совместный продукт Disney и Pixar, «диснеевского» в мультфильме значительно больше. Героиня-принцесса, общительно настроенная лошадь, мудрые и беспокойные родители, абсолютно сказочный сюжет, очень детский юмор — все это сделано в лучших традициях главных мультфильмов студии про Жасмин, Белль, Русалочку и Золушку. Они, правда, выходили не в 3D и не были такими завораживающе-красивыми, как «Храбрая сердцем». Еще, пожалуй, в тех сказках было проще с моралью, потому что она, как правило, была одна и та же: добро и любовь побеждают зло, а внутренняя красота важнее внешней и важнее социального статуса, поэтому влюбленные герои будут вместе. За эту простоту «Алладина», например, и любят.

Мораль в «Храброй сердцем» совсем иной природы. В какой-то момент (почти сначала, на самом деле), герои начинают произносить вслух слово «судьба», а потом заключают, что надо быть ее хозяином — и этой идеи, пожалуй, меньше всего ждешь от стилизованного под кельтскую легенду мультфильма с волшебством, королями и превращениями. Подтверждать мораль призван сюжет о девушке, которой судьба предначертала выйти замуж, но она должна переломить судьбу и остаться незамужней, лазать по скалам, скакать на лошадях и, по возможности, не общаться с мужчинами. Это, если вдуматься, само по себе, страшное дело, а тут еще на экране стройными рядами появляются женихи довольно идиотского вида. Помимо них из мужчин на экране есть еще вечно буйная толпа толстопузов и герой, про которого известно, что раньше он был красивым принцем, но из-за эгоистичных замашек стал медведем. В реализме авторам, конечно, не откажешь, но сказки смотрят не ради реализма, а ради того, чтобы женихи, красивые хотя бы внутренне, женились на принцессах.

«Храбрая сердцем» предлагает вашему вниманию более «крутую» и независимую героиню новой эпохи, в которой прекрасные принцы не так уж прекрасны. Место действия – великолепно детализированные шотландские ландшафты, на фоне которых боевой дух принцессы выделяется так же ярко, как и ее огненно-рыжая шевелюра. Боевитая Мерида, совершенно изумительный папаша Фергюс, очень прикольные шотландские лорды, классная бабулька-колдунья со своим магазинчиком всякого барахла.

Прорисовка персонажей, их волос, одежды, мимики — просто фантастическая: проделана огромная работа и эти персонажи выглядят практически живыми. Особенно шикарно сделан роскошный папа Фергюс, который там зажигает почти весь фильм, ну и другие шотландские джентльмены, для каждого из которых придуман и тщательно прорисован соответствующий антураж.

Отдельных смешных моментов, с одной стороны, вроде бы действительно много: тот же папа Фергюс, буйные детишки-тройняшки, шотландские лорды и их сынки, шикарная бабулька-колдунья, которая похожа на престарелую Fairy Godmother из «Шрэк 2». Но тут, к сожалению, все это не складывается в цельную картину, как это было практически во всех предыдущих мультиках Pixar. Опять-таки, это все напоминает Disney: в том же «Рапунцель» есть совершенно роскошная шайка разбойников, так вот, здесь такое ощущение, что эту шайку те же художники размазали на половину фильма.

Так в чем претензии? Дело в том, что произведения Pixar всегда были выполнены на высочайшем уровне. И почти каждая их работа вызывала просто восторг. «История игрушек» (все три), «В поисках Немо», «Тачки», «ВАЛЛ-И», «Суперсемейка», «Рататуй», «Вверх» — все это были оригинальные и очень многоплановые мультфильмы, сделанные совершенно замечательно.

С «Храброй сердцем» (в оригинале фильм называется просто «Храбрая») уровень не упал ни на грамм — все это сделано прекрасно. Но какой-то общий акцент, персонажи и заметно подплывающий сюжет — не оставляют ощущения цельности. Пожалуй, впервые для Pixar - детали очень хороши, а общее впечатление от фильма — хуже, чем обычно. То есть вроде бы все хорошо, но вот сюжетно чего-то заметно не хватает.

Интересные факты:

Первый фильм, в котором была использована звуковая система Dolby Atmos. Новая система расширила возможности систем 5/7,1, она работает с 64 дискретными динамиками и также одновременно со 128-ми аудио каналами без потерь качества.

Две дополнительные программы были специально разработаны для этого фильма компанией Pixar за три года. Одна из них позволила смоделировать кудри волос Мериды так, чтобы они двигались вместе с ее движениями.

Макгаффин — распространенный термин, обозначающий объект, цель или желание, ради которого главный герой готов на все. Иронично, что Лорд МакГаффин и его отпрыск являются прямой противоположностью. Мерида готова отдать все, чтобы не связываться с ними и остальными женихами.

Грузовик «Планета Пиццы», появляющийся в каждом полнометражном фильме Pixar, кроме фильма «Суперсемейка» (2004), можно заметить в хижине ведьмы.

Первоначально принцессу Мериду должна была озвучивать Риз Уизерспун.

Во время подготовительных работ, предварявших съемки фильма, было нарисовано 111 394 раскадровочных комикса. 84 421 рисунок попал в руки редакторов Pixar. Впоследствии они были использованы в съемочном процессе.

У Мериды в фильме пять различных платьев, плащ, колчан, напульсник и ожерелье. С учетом порванной во время странствий одежды и разных аксессуаров, всего у Мериды 22 различных ансамбля. Кроме того, она пять раз за фильм меняет прическу.

Аниматоры создали для прически Мериды более 1500 прядей. Всего её прическа насчитывала более 111 700 волосков.

Фергус появляется на экране в девяти различных костюмах. Каждый из них обладает своими особенными свойствами и должен был просчитываться на компьютере отдельно. Той же процедуре подвергались волосы на голове Фергуса, пышные усы, спорран (кожаная поясная сумка, являющаяся неизменным атрибутом национального костюма шотландцев) и ножны.

Волосяной покров на руках и груди, а также мех на унтах и мех на накидке из шкуры медведя, — все это было оцифровано единовременно.

Чтобы добиться пышности килта Фергуса, складку ткани, перетягивающую его грудь, сделали восьмислойной. Один слой накладывался на другой, и каждый независимо взаимодействовал с другими слоями и другими деталями одеяния. Складки на килте слева, справа и сзади сделали шестислойными.

Для каждого из кланов художники студии Pixar придумали свой уникальный дизайн шотландского клетчатого узора — тартана.

Рисунок тартана клана Дунброх физически невозможно воспроизвести традиционными шотландскими ткацкими методами.

Художники, рисовавшие фамильный замок клана Дунброх, черпали вдохновение в силуэтах замка Эйлин Донан в Шотландии и замка Данноттар, который находится на юге Стоунхэвена в графстве Абердиншир. Археологи считают, что полуразрушенный замок Данноттар был построен в XV-XVI веках. Из-за этого замка в сценарий фильма были внесены серьезные изменения. Изначально сценаристы планировали разместить фамильный замок на холмах Шотландии. Однако увидев, в каком живописном месте расположен Данноттар, кинематографисты решили перенести место действия фильма на побережье.

Только для второстепенных персонажей фильма было разработано 29 различных элементов одежды. В сочетании с различной обувью и спорранами получилось 94 уникальных наряда.

Некоторым из художников Pixar пришлось на время съемок фильма переквалифицироваться в профессиональных портных. Они создавали на компьютерах трехмерные модели одежды, руководствуясь скетчами, которые были набросаны во время подготовительного периода.

Трехмерные элементы «шились» в программе 3D-моделирования, а затем на них «навешивались» такие дополнительные элементы, как бахрома и завязки.

Действие фильма происходит в средневековой Шотландии, поэтому при выборе материалов для одежды кинематографистам приходилось довольствоваться только лишь шерстью и льном.

Чтобы «сшить» правдоподобное изумрудное платье для королевы Элинор, художники взяли отрез материи соответствующего цвета, подкрасили его металлической краской и украсили бижутерией. Впоследствии художники из отдела персонажной анимации смогли в точности дублировать образец материи на компьютере.

Художники студии сделали около 350 рисунков листьев, кустов и мха, чтобы воссоздать атмосферу шотландской природы.

Круг «стоящих камней» Калланиш на острове Льюис является крупнейшим из известных на сегодняшний день памятников мегалитической культуры на Британских островах. Именно этот памятник вдохновлял художников Pixar, которые рисовали затерянный в лесной чаще загадочный каменный круг, в котором оказывается Мерида.

Первый фильм Pixar с девушкой на месте главного героя.

Первоначальное название фильма — «Медведь и лук».

Изначально 80% действия фильма проходило в снегах. Когда режиссер Бренда Чэпман покинула проект, вместе с ней из фильма ушло много «белого».

Ни один из кадров, показанных в рекламном ролике, не вошел в конечный фильм.

Келли МакДональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон, Джули Уолтерс, Крэйг Фергюсон, Билли Коннолли и Кевин МакКидд все снимались в фильмах по серии книг. Билли Коннолли в «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004) — экранизация первых трех книг из серии «33 несчастья»: «Скверное начало», «Змеиный зал», «Огромное окно». Келли Макдональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон и Джули Уолтерс все снимались в «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (2011) — последний из фильмов о Гарри Поттере, снятый по 7-ой и последней книге «Гарри Поттер и Дары Смерти» из серии о Гарри Поттере. Крэйг Фергюсон был в «Медвежонок Винни и его друзья» (2011) и «Как приручить дракона» (2010), а Кевин МакКидд снялся в фильме «Перси Джексон и похититель молний» (2010).

Четверо из актеров (Келли МакДональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон и Джули Уолтерс) работали над Гарри Поттером. Томпсон и Макдональд вдвоем принимали участие в фильмах «Моя ужасная няня» (2005) и «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (2011), в последнем у них нет совместных сцен. «Храбрая сердцем» — их третий совместный фильм.

Это первый фильм Pixar, воскресивший целый исторический период.

Принцесса Мерида стала первой героиней Pixar, включенной в один ряд с героинями так называемых «Принцесс Диснея».

Первый фильм Pixar с двумя режиссерами.

Непонятная речь юного МакГаффина (озвученного Кевином МакКиддом) это на самом деле форма шотландского диалекта, называемого дорическим. Этот диалект из родного города МакКидда — Элгин, Шотландия.

Персонаж Лорд Макинтош — это намек на компьютеры фирмы Apple. Стив Джобс был одним из основателей компании и играл большую роль в Pixar.

Шахматы в комнате Мериды — это известный набор шахматных фигур с острова Льюис 12-го века, найденный в Шотландии в 1831 году.

Создание этого фильма заняло шесть лет. Марк Эндрюс изначально был консультантом по шотландским темам для Бренды Чэпман. Однако к октябрю 2010 года Чэпман покинула проект после четырех лет работы с Эндрюсом, который впоследствии занял ее место, но оставил историю такой, какой ее написала Чэпман.

Бренда Чэпман взяла за основу для образа Мериды свою собственную дочь, а образ Элинор и вовсе взяла с себя.

В сцене соколиной охоты одна из птиц — это пустынный канюк, которая обитает в Северной и Южной Америке.

Во время сцен, где Элинор пытается исправить не свойственное леди поведение Мериды, Элинор предупреждает дочь «не хихикать» (chortling). Слова «chortle» (хихиканье) не было, пока Льюис Кэрролл не придумал его для «Джабервоки» (1977).

Королева Элинор использует вилку, когда пробует пирог. Вилок не было в Великобритании до 17-го века, а распространилось повсеместно на Британских островах это только к 18 веку.

Во время сцен карабканья на скалы и следующего за ними водопада кружащие птицы кричат как краснохвостые сарычи, которые обитают в Северной Америке.

В ходе презентаций женихов принцессы Мериды один из них говорит, что победил группу викингов, другой, что победил римлян. Это исторически неверно, учитывая, что викинги не посещали Шотландию до 800-ых г. н. э., а это через 500 лет после того, как римляне покинули Британские острова примерно в 300 г. н. э.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие картины разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года во времена «холодной войны», когда главы государств уже не смогут сами остановится и избавить мир от ядерной катастрофы, а спасение всей планеты начинает зависеть от команды супергероев. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества. Большинство из них стало вне закона. Многие сняли маски и живут, точнее пытаются жить, нормальной жизнью обычного человека. Именно в этот момент из окна выбрасывают бывшего супергероя Комедианта, лишенного каких бы то ни было моральных и этических принципов. Его коллега Роршах начинает собственное расследование.

Роршах — супергерой, никогда не снимающий маски, — полон решимости свершить суд Линча. Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Он собирает своих соратников — отставной легион борцов с преступностью. Постепенно Роршах осознает пугающий масштаб заговора, связанного с общим прошлым героев и сулящего катастрофические последствия в будущем.

«Хранители» - экранизация культового комикса Алана Мура «Watchmen». Казалось, что можно было бы сказать о фильме по комиксам. Ведь некоторым кажется, что они все как один. Это далеко не новый жанр, в котором персонажи выглядят карикатурно и пафосно в основном из-за своих костюмов, диалогов и предсказуемого сюжета. Даже взять фильмы про Бэтмена и Супермена. Все основные наши представления о комиксах складываются из них.

Однако в последнее время жанр стал подстраиваться под современного зрителя. Персонажи перестали быть только хорошими или только плохими. Внутри они стали такими же людьми и совершают ошибки, как и все. Герои перестают быть собранным человеческим идеалом, как это было раньше. Зак Снайдер показывает нам супергероев не такими, какими мы привыкли их видеть (добрыми оптимистами ценящими жизнь каждого) он показывает их как грешников, как людей которым свойственно ошибаться, сомневаться, нарушать закон и убивать других людей.

Фильм не о команде героев, не о их борьбе с преступным миром. Фильм о самих героях, об их жизни и о ситуации, в которой им пришлось объединиться. Фильм получился не про героев-благодетелей, а про людей, обладающих силой больше обычной, которым по разным причинам пришлось стать героями. Снайдер показывает нам о трудном выборе, который порой приходится делать супергероям, и невольно начинаешь задумываться, а смогли бы мы принести в жертву 15 миллионов людей, чтобы спасти от неминуемой гибели 6 миллиардов?

Хранители дают понять нам, что в их вселенной нет вообще разделения на плохих и хороших, есть только различные рода поступки, которые каждый принимает по-своему. Отсюда и разные взгляды и разногласия между главными героями, которые как бы должны защищать невинных.

Тема злых героев поднималась ещё в «Темном рыцаре», но в отличие от хранителей, Бэтмен был благородным героем, но с плохой репутацией, а не жестоким героем с плохой репутацией.. Также в фильме и нет главного злодея, против которого борется команда, то, с чем придется столкнуться героям — угроза атомной войны, которая заденет и их в том числе.

Данным фильмом Зак Снайдер уже доказал, что может сделать невозможное возможным. Еще сам Алан Мур уверял, что его комиксы нельзя экранизировать — и с ним до недавних пор было трудно не согласиться. «Лига выдающихся джентльменов» к примеру замечательный комикс — но фильм довольно посредственный. Да и сам Зак был нам знаком по постановкам типа «Рассвета мертвецов» и «300 спартанцев» — фильмы, которые отлично развлекают, но в которых нет даже намека на второе дно. Тем приятнее обнаружить, что «Хранители» удались ему на 100% (что-бы там не думал по этому поводу сам Мур). Можно сказать — Снайдер снял по истине эпическую постановку. Забудьте про благородных супергероев а-ля супермен — нашим борцам за справедливость совсем не чужды человеческие пороки.

Данный фильм, наряду с «Темным рыцарем» начали новую главу кинематографа. Отныне кино поставленное по комиксам (или, как модно сейчас называть, графической новелле) может быть сложнее, концептуальнее и глубокомысленнее, чем ранее. Фильм притягателен своей непохожестью на то, что мы видели раньше. Тема альтернативной реальности еще не достаточно широко раскрыта мировым кинематографом и, несомненно, у неё есть будущее в наше время шикарных спецэффектов.

Главной особенностью фильма является то, что есть реально существующие люди, города и даже хронология событий Холодной Войны, показанные в альтернативе. Вьетнам, где победила США, парад ядерных боеголовок в Москве, который наблюдают представители 2 соцдержав: Брежнева с Кастро и шокирующее убийство президента Кеннеди, где нам показывают убийцу. Само по себе присутствие супергероев и является частью альтернативы нашей истории. Да в этом фильме присутствует как пафос, так и яркие костюмы, большинство которых даже не имеет смысла. Но это всего лишь дань жанру и стилю.

Пожалуй, одной из самых удачных идей фильма, было представить его в так называемой параллельной реальности, это удивительная шутка создателей — завлечь зрителя популярной темой супергероев, а в результате дать ему глубину, с которой сложно справиться. «Хранители», являются дикой жанровой смесью и несут в себе огромную интеллектуальную составляющую.

Для многих это будет кинематографом завтрашнего дня, которое трудно понять сегодня и сейчас. Философия мироустройства, жестокость, секс, ложь и социальные пороки общества — всё это так перемешено и переплетено в кинококтейле имени Зака Снайдера, что эстетические представления о сути морали, о жизни и обществе в целом идут в прах по мере просмотра. «Хранители» по своей структуре является очень сложным для понимания фильмом, состоящим из сплошных философских рассуждений, которые заставляют нас задуматься над всем несовершенством этого мира.

«Хранители» доверху забиты философскими аллюзиями, что уже попахивает скрещиванием арт-хауса с мейнстримом — причем совсем другого рода, нежели у Вачовски или Нолана. Произведение Снайдера насквозь пропитано постмодернизмом — чего стоит хотя - бы сцена войны во Вьетнаме с участием Манхэттена и Комедианта! «Хранители» — это жестокий шарж даже не на всю «Родину свободы», а на весь мир. Но в тоже время нам демонстрируют невероятно глубокую и многослойную философскую притчу. К такому явно не готовы люди, пришедшие увидеть нечто сродни «Лиги выдающихся джентльменов». Также могут быть разочарованы яростные поклонники оригинального графического романа «Watcmen» — но надо понимать, что ни одно букинистическое произведение еще не удалось перенести на экран без потерь для первоисточника. По сути, Снайдер создал идеальную экранизацию, виртуозно балансирующую между грязью и здоровой реалистичностью, между экшеном и вдумчивостью. Тем не менее, даже в ней просто невозможно было сохранить все аспекты первоисточника, многочисленных второстепенных персонажей, чьи судьбы проходят через весь роман Мура.

Удивительно, но даже зная все сюжетные ходы, повороты и скелеты в шкафах персонажей после прочтения оригинала, фильм смотрится отнюдь не с меньшим интересом. Снайдер отлично понимал, что работает он не столько на рядовых зрителей, сколько на многочисленных любителей оригинала. И здесь он вместе со всей своей командой оказывается просто неподражаем. Безупречное графическое исполнение, потрясающий музыкальный ряд, выразительная актерская игра оживляют и дополняют первоисточник, словно заполняя все его дыры, создают ту самую атмосферу ожидания катастрофы.

Но даже здесь, весь фильм, пусть талантливо, но все равно всего лишь добротно копируя содержание комикса, Снайдер создает свой собственный, пусть и не большой, но шедевр. И этот шедевр — это вступительные титры. За какие-то пять минут он одной лишь музыкой и картинкой создает весь объемный портрет эпохи, не произнося ни слова, рассказывает нам двадцатилетнюю историю огромного мира. Титры не просто задают атмосферу основному действу, они сами могут считаться отдельным произведением искусства.

Картина с первых минут поражает своей визуальной частью. Чувствуется, что каждая мельчайшая деталь, каждый ракурс были учтены и выверены при съемке картины. Работа художника поистине оскароносна. Как и операторская работа. Тем более, было удивительным увидеть кино, снятое в неповторимом антураже старых 80-х годов прошлого века. Все снято невероятно четко, детально и выразительно, не говоря уже о великолепной и разнообразной цветовой гамме фильма! Очень понравились спецэффекты, которых в фильме было просто огромное количество и все они были сделаны на высшем уровне. Не зря Зака Снайдера называют мастером визуализации. Шикарный видеоряд сильно скрашивает мрачность сюжета. Картинкой можно наслаждаться бесконечно. Целующиеся Дэн и Лори на фоне ядерного гриба — это что-то.

Саундтрек подобран из не просто замечательных и знаменитых композиций. Он заслуживает отдельного внимания и почетного места среди любимых пластинок, такие шедевры нужно хранить и помнить.

Много красивых и хороших выражений, например: «И когда вся грязь, все их секс и убийства переполнят их, все шлюхи и политиканы посмотрят вверх и закричат: «Спасите нас!». .. а я взгляну вниз и прошепчу… «Нет.»
или: «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной!»

Самый лучший, и самый запоминающийся фильм про «супергероев». Конечно это очень условное определение, так как в фильме нет супергероев, или суперзлодеев. Фильм вообще не об этом, фильм про Америку, философию с размышлениями о политикие, здесь есть элементы психологии, и не обошлось без романтических историй, и прочего, что должно быть в хорошем кино. Здесь есть красивые спецэффекты и незабываемые яркие персонажи, с очень интересным взглядом на ситуацию и вообще на происходящее. Все герои великолепны, о каждом можно поразмышлять и подумать и каждого можно понять.

Фильм понравился не только своей идеей, которая очевидна — роковой «выбор между двух зол», а своими историями, фразами, характерами, моментами. Хорошо проработанные запоминающиеся диалоги. Персонажи, которых понимаешь и которым сопереживаешь. Сюжет, из которого можно извлечь глубокий смысл и прекрасно поставленная драматическая развязка в конце.

Выходит, что они всё же Хранители, которые без лишнего геройства, создали этот «едино мирный мир» и существуют в нем. Сохранив основную часть жизней на планете, они не испытывают мук совести, о потерях. Выбор сделан. Мир установлен. А они, Хранители, хранят этот мир по мере сил.

Фильм потрясающий! Снайдер - гений! Показать героев с их другой стороны. Вроде войны избежали, а вроде города не стало. Вроде все герои, а толика подлости, трусости, жестокости есть в каждом. Все герои сыграны очень харизматично, их личности динамичны. Они меняются. И в конце фильма ты уже начинаешь задумываться непосредственно о его философии и психологии. На второй просмотр ты смотришь его уже совсем по другому, что редкость. А к этому фильму можно возвращаться не один раз, его сложность и многогранность раскрываются постепенно.

«Хранители» Зака Снайдера бесцеремонно обходятся со своим зрителем, они нисколько не жалеют его. Внушительный хронометраж ( режиссерская версия идет более трех часов ), многочисленные персонажи с двойными именами с которыми поначалу сложно разобраться, незнакомые актеры, закадровый голос рассказчика, сложность самого повествования, частые флэшбэки.

Стоит отдельно заметить о цензуре, вернее об ее отсутствии. Шикарные эротические сцены, оторванные конечности и обилие расчлененки — создатели совершенно не стесняются пускать все это в ход ( не говоря уже о том, что Манхэттен почти весь фильм разгуливал нагишом ). Но здесь это совершенно оправдано — Мур никогда не стеснялся таких средств выражения. Можно сказать насилие — одно из средств выражения этого комикса.

Как следствие, можно понять тех людей, кому фильм не понравился. Фильм рассчитан на искушенного, требовательного зрителя с богатой фантазией, которому по вкусу «Запрещенный прием» тоже Зака Снайдера, а также «Город грехов», «Темный рыцарь», «Начало», «Фонтан».


Интересные факты:

На роль Роршаха претендовали Робин Уильямс, Даг Хатчинсон и Пэдди Консидайн. Адриана Вейдта могли сыграть Джуд Лоу и Том Круз. Кандидатами на роль Эдварда Блейка были Рон Перлман и Томас Джейн.

По задумке режиссера, в фильме должны были звучать исключительно песни известных музыкантов — Боба Дилана, Джими Хендрикса и Саймона и Гарфункеля. Но потом Снайдер посчитал, что кино «по картинкам» не может обойтись без свежего звука.

Сам автор первоисточника, Алан Мур, считает, что комикс и кинематограф — вещи несовместимые. А самой ненавистной экранизацией комиксов Мур считает «300 спартанцев», сценаристом и режиссером которой является как раз-таки Зак Снайдер.

В завязке картины, во время драки Комедианта с человеком в маске, стакан попадает в дверь номера «3001» и сбивает «1», что является своеобразной отсылкой на предыдущую работу Зака Снайдера «300 спартанцев».

Состоящая из двенадцати глав графическая новелла Алана Мура была впервые опубликована в 1986-1987 годах и с того времени неоднократно переиздавалась.

Первоначально права на экранизацию «Хранителей» были приобретены продюсером Лоуренсом Гордоном для студии 20th Century Fox ещё в августе 1986 года, а непосредственно работой над проектом должен был заняться продюсер Джоэль Сильвер.

После того как автор «Хранителей» Алан Мур категорически отказался принимать участие в будущей экранизации, написать сценарий был приглашён Сэм Хамм. Его первый вариант был завершён в октябре 1988 года.

В 1991 году «Хранители» перешли к недавно образовавшейся независимой компании Largo International, которая распалась через три года, так и не добившись существенного прогресса в работе над картиной.

В 90-х годах благодаря стараниям продюсеров «Хранители» перебрались на студию Warner Bros., а вакантное место режиссёра было отведено Терри Гилиаму. Неудовлетворённый доставшимся ему вариантом сценария режиссёр настоял на его существенной переработке, и получившийся второй вариант существенно отличался от первоначального. Съёмки должны были пройти в павильонах лондонской Pinewood Studios, однако продюсерам удалось собрать на производство фильма только 25 миллионов долларов – лишь четверть от той суммы, на которую они рассчитывали. В результате Терри Гиллиам забросил проект, дополнительно мотивировав своё решение тем, что полноценная экранизация столь сложного и объёмного исходного материала просто невозможна. Позднее продюсеры вновь попытались пригласить Гиллиама, но известный режиссёр снова ответил отказом, посчитав, что для «Хранителей» лучше подойдёт пятичасовый телевизионный мини-сериал.

В октябре 2001 года проект перешёл к студии Universal Pictures, пригласившей в качестве сценариста и режиссёра Дэвида Хэйтера. Съёмки должны были, наконец, начаться в начале 2002 года, но новый вариант сценария был готов только к лету. Окончательный вариант сценария был завершён ещё через год, в июле 2003 года, получив полное одобрение со стороны продюсеров. Однако в октябре 2003 года из-за значительных творческих разногласий режиссёр и продюсеры отказались от продолжения работы с Universal Pictures, после чего в качестве нового наиболее вероятного варианта рассматривалась частная компания Revolution Studios.

В 2003 году вакантное место режиссёра было предложено Майклу Бэю, который тогда без особых раздумий отклонил поступившее ему предложение.

В июле 2004 года очередным домом многострадальных «Хранителей» стала Paramount Pictures, пригласившая Даррена Аронофски снять фильм по уже готовому сценарию Дэвида Хэйтера. Вскоре режиссёр выбыл из работы над проектом из-за затянувшихся съёмок «Фонтана» (2006) и был заменён на Пола Гринграсса. Киностудия рассчитывала выпустить фильм в прокат летом 2006 года, но весной 2005 года из-за потенциальных чрезмерных расходов отказалась от работы над ним, после чего продюсеры обратились к студии Warner Bros. В декабре 2005 года было официально объявлено о переходе проекта к новой киностудии, но ни Пол Гринграсс, ни работавший несколько лет над сценарием Дэвид Хэйтера не были приглашены. По соглашению между киностудиями 25% прав на фильм и дистрибуция в международном прокате достались Paramount Pictures.

14 февраля 2008 года киностудия 20th Century Fox подала судебный иск против Warner Bros., обвиняя ту в нарушении своих прав на «Хранителей». 24 декабря 2008 года по решению ведущего процесс судьи требования киностудии на авторские права на фильм были признаны законными. Достигнутое в январе 2009 года соглашение между двумя гигантами киноиндустрии предусматривало, что 20th Century Fox получит 10-миллионную денежную компенсацию и определённый процент от кассовых сборов картины, но не будет иметь никаких дальнейших прав на неё.

В то время, когда в качестве режиссёра «Хранителей» пребывал Пол Гринграсс, одним из главных кандидатов на роль Роршаха был Саймон Пегг, который несколько раз встречался с продюсерами по поводу своего участия в фильме. Другие ключевые роли могли тогда достаться Хиллари Суонк и Хоакину Фениксу.

Режиссёр Зак Снайдер лично попросил художника оригинальной серии комиксов Дэйва Гиббонса создать первый тизерный постер «Хранителей». Художник воспринял это предложение с большим энтузиазмом и так разработал постер, чтобы в нём при тщательном изучении можно было разглядеть намёки на будущий сюжет фильма.

Актёр Натан Филлион рассматривался в качестве одной из кандидатур на роли Комедианта и Ночной Совы.

Карла Гуджино играет Салли Юпитер, мать Лори Юспечик, роль которой исполнила Малин Акерман, хотя в реальности разница в возрасте между двумя актрисами составляет только семь лет.

Подбирая актёров на роли в фильме, Зак Снайдер предоставил каждому из них копию оригинальных графических новелл и копию сценария. Позднее, на съёмках режиссёр разрешил актёрам иметь при себе свой экземпляр комиксов с тем, чтобы при необходимости модифицировать отдельные диалоги для большего соответствия первоисточнику.

Зак Снайдер хотел обязательно предоставить одну из ролей в фильме Джерарду Батлеру, ставшему главной звездой его предыдущего кассового хита «300 спартанцев» и даже пообещал это актёру. Когда все роли были распределены и свободной не оказалось, режиссёр в качестве компенсации предложил ему участие в выходящей прямиком на DVD ленте «История чёрной шхуны». Эта анимационная короткометражка представляет собой экранизацию вымышленного комикса, сцены из которого периодически появляются на протяжении различных глав «Хранителей» Алана Мура.

Среди многих других фильмов на телевизионных экранах Озимандиаса можно заметить классическую киноленту «300 спартанцев» (1962), рассказывающую о тех же событиях, что и предыдущая работа Зака Снайдера «300 спартанцев» (2006), сделавшая режиссёра знаменитым.

Первым побуждением актёра Джеффри Дина Моргана после прочтения начальных трёх страниц сценария было отказаться от предложенной ему роли Комедианта. Он полагал, что в них заключена единственная сцена с участием этого персонажа и не хотел связываться с героем, которому отведено так мало экранного времени. Агент актёра убедил его дочитать сценарий до конца и только после этого принимать окончательное решение.

Томас Джейн был одной из главных кандидатур режиссёра Зака Снайдера на роль Комедианта, но занятость в другом проекте не позволила ему сняться в «Хранителях».

Зак Снайдер сознательно пригласил на многие роли актёров значительно моложе свои персонажей из-за большого количества различных флэшбэков по ходу фильма. Режиссёр посчитал, что с помощью грима и компьютерной графики будет значительно проще сделать актёром выглядящими старше, чем моложе. Особенно это заметно с Карлой Гуджино, которой на момент съёмок было лишь 37 лет, хотя во время большей части событий фильма ей уже далеко за шестьдесят.

Происхождение имени Роршаха ведёт к известному тесту Роршаха, широко используемому в психотерапии. Имя Озимандиаса является отсылкой к известному сонету с таким названием британского поэта-романтика начала 19-го века Перси Биши Шелли.

В некоторые кинотеатры копии c фильмом доставлялись под фальшивым названием «Старые герои никогда не умирают» (“Old Heroes Never Die”).

Первый трейлер фильма, прикреплённый к прокатным копиям «Тёмного рыцаря», поднял интерес к графической новелле Алана Мура до такой степени, что на некоторое время «Хранители» вернулись в число ведущих общенациональных бестселлеров.

Пистолеты Комедианта в фильме были настоящим огнестрельным оружием, а не как это обычно бывает специально подготовленным для съёмок реквизитом. Это D&L Sports “Professional Model” 45-го калибра.

На одном из телевизионных мониторов у Адриана Вейдта идёт фильм «Рэмбо 2», в котором главный герой после окончания войны возвращается во Вьетнам за брошенными на произвол судьбы американскими военнопленными. Это выглядит очень странно, поскольку в реальности «Хранителей» война во Вьетнаме завершилась с совсем другим исходом.

Десятки сцен фильма по замыслу создателей были призваны с максимально возможной точностью передавать рисунки оригинальной графической новеллы.

Первоначальный режиссёрский монтаж готовой картины был продолжительностью около трёх часов. Титаническими усилиями хронометраж удалось несколько уменьшить, а первоначально встроенная в сценарий анимационная короткометражка «История Чёрной шхуны» приобрела статус отдельного проекта, хотя режиссёр всерьёз рассматривал возможность включения её в финальную версию.

Съёмки картины прошли с 17 сентября по 31 декабря 2007 года в канадском Ванкувере и его окрестностях.

В фильме нам показывают бомбардировщик B-29 под названием Enola Gay, только он называется, разумеется, «Шелковый Призрак» и на копките у него нарисована одноименная героиня в виниловом корсете и чулках. 6 августа 1945 года «Шелковый Призрак» в сопровождении «Неизбежного зла» с фотоаппаратурой и «Великого артиста» с измерительной аппаратурой пролетели над Хиросимой и сбросили на нее первую в мире атомную бомбу — «Малыша». Так Шелковый Призрак выиграла войну.

Сцены с упаковкой человека-мотылька в сумасшедший дом, убийство Доллар Билла и ожидание в приемной проститутки — матери Роршаха навеяны фотографиями Виджи, первого и главного криминального фоторепортера. Виджи звали на самом деле Артур Феллинг, он был полицейским фотографом-супергероем. Сначала он звериным чутьем оказывался на месте преступления раньше полиции, а потом уже он обзавелся настоящим фото-супер-мобилем. Полиция разрешала ему слушать свою частоту, в багажнике у него была фотолаборатория, на заднем сиденье темная комната. Он всегда фотографировал с выдержкой 1/200 со вспышкой, собственно, его главным художественным приемом была возможность оказаться в самом отвратительном месте в самое гнусное время. То есть там, где Хранители.

Тич Куан Дюк был буддийским монахом в южном Вьетнаме. Правитель этого проамериканского марионеточного государства Зьем был католиком, и подавлял свободу буддийского вероисповедания, запрещая новые обращения и монашеские подвиги. Монахи совершили несколько самосожжений, но первым был Тич Куан Дюк. Он сел на асфальт на оживленном перекрестке, залил себя бензином и поджог. До самой смерти он не шевельнулся и не изменил просветленного выражения лица. Когда этот сюжет показывают по телевизору, на «ящике» стоит «зимняя сказка» — шарик с домиком и снежинками, почти такой же, как в «Гражданине Кейне».

Материал, из которого Роршах сделал себе маску, придумал доктор Манхэттэн. Первоначально были задуманы платья, на которых черные пятна меняют свою форму на белом фоне. Эти платья не пользовались спросом, зато Роршах из одного вырезал себе маску.

В начале 1990-х проект разрабатывался на основе сценария Сэма Хэмма. Робин Уильямс должен был сыграть Роршаха, Джэми Ли Кертис – Шелковый Призрак, Гэри Бьюзи – Комедианта, Ричард Гир и Кевин Костнер рассматривались на роль Филина. Проект претерпел множество версий сценария под руководством режиссера Терри Гиллиама и Чарльза МакКоуэна, и, в конце концов, лег на полку.

Первый официальный кадр фильма – тестовый кадр Роршаха – появился в трейлере «300 спартанцев» (2006). На кадре мы видим Уэсли Коллера, одного из продюсеров, переодетого в костюм Роршаха на фоне Нью-Йорка. Кадр был создан Снайдером, для того чтобы продемонстрировать атмосферу будущего фильма. Дебора Снайдер, жена Зака, поспорила с ним на $100, что никто не заметит кадра. Зак выиграл пари.

Алану Муру предлагали, чтобы он написал сценарий. Однако он отклонил предложение, после чего студия обратилась к Сэму Хамму.

Продюсеры Лоуренс Гордон и Ллойд Левин хотели, чтобы Рон Перлман сыграл Комедианта.

Зак Снайдер делал раскадровки на основе комикса.

Несмотря на то, что Алан Мур отрекся от экранизации комикса, Зак Снайдер надеется, что когда-нибудь Мур посмотрит фильм и останется доволен экранизацией.

Во время интервью «ReelzChannel.com» об отношении Алана Мура к экранизации Зак Снайдер сказал, что в худшем случае Мур посмотрит кино на DVD у себя дома в холодном Лондоне и скажет, что вышел, конечно же, отстой, но не такой уж и полный. Когда об этом узнал Мур, он прокомментировал слова Снайдера следующим образом: «И это в худшем случае? Я думаю, что он не понимает, что такое в худшем случае. Этого никогда не случится в Лондоне [Мур живет в Нортгемптоне – прим.]. Я никогда не посмотрю это еб…..е кино».

Права на экранизацию комикса были куплены вместе с правами на «V значит Вендетта» (2005). Джоэл Силвер, спродюсировав «V значит Вендетта», также должен был выступить продюсером «Хранителей», когда режиссером фильма значился Терри Гиллиам.

Студия «Warner Bros.» рассматривала кандидатуру Даррена Аранофски на пост режиссера. Даррен высказывал интерес к проекту, однако оригинальная история, рассказанная в комиксе, по его словам, устарела. Аранофски планировал перенести действие из восьмидесятых годов в наше время, заменив сюжетные линии о вьетнамской войне ссылками на положение в Ираке и мировой терроризм. Студия была не довольна видением фильма и наняла Зака Снайдера.

Когда Пол Гринграсс значился режиссером, он планировал взять Хилари Суонк на роль Шелкового Призрак и Хоакина Феникса на роль Филина. Когда Гринграсс покинул проект, за ним последовали Хилари и Хоакин.

Хоровая и органная музыка из тизера – часть композиции «Prophecies», написанной Филипом Глассом для «Кояанискатси» (1982). В трейлере также содержится часть композиции «Pruit Igoe» Гласса. Переработанную версию обеих композиций можно услышать в фильме во время рассказа о Докторе Манхэттене.

В трейлере фильма играет композиция «The Beginning is the End is the Beginning» группы Smashing Pumpkins.

Патрик Уилсон и Джеки Эрл Хейли также сыграли вместе в «Как малые дети» (2006).

Дэниэл Крэйг отказался от роли Роршаха.

Джеффри Дин Морган сыграл Комедианта. Среднее имя Блэйка – Морган.

Когда Мэттью Гуду предложили роль Эдриана Вайдта, он еще не прочитал комикс. Мэттью позвонил другу и спросил, следует ли ему вообще читать сценарий. Его друг не только посоветовал прочитать сценарий, но и графическую новеллу и согласиться на роль без раздумий.

Когда началось производство фильма (в 1987 году), актеры, в итоге сыгравшие главные роли за исключением Джеки Эрл Хейли, даже еще не начали актерскую карьеру.

Когда Патрику Уилсону предложили роль Дэна Драйберга, он позвонил своему другу, большому фанату комиксов, и спросил его, что он думает о «Хранителях». Его друг сказал что, если Патрик когда-нибудь решит сыграть в фильме о супергероях, то «Хранители» будут идеальным выбором. Получив роль, Патрик пригласил друга на съёмочную площадку во время съёмок сцены побега из тюрьмы.

На мониторах Эдриана Вайдта можно заметить рекламу компьютеров Apple «1984» и клип «Addicted to Love».

В фильме можно услышать три песни Боба Дилана: «The Times They Are a-Changin» на начальных титрах, «All Along the Watchtower» незадолго до концовки и «Desolation Row» на финальных титрах. Данные песни также упоминаются в комиксе. Однако в фильме в оригинальном звучании мы слышим лишь «The Times They Are a-Changin», в то время как две другие играют в кавер-версиях Джимми Хендрикса и «My Chemical Romance».

В сцене, где на Лори Юспечик / Шелковый Призрак II и Дэна Драйберга / Филин II нападает молодежная банда, на одном из парней надета футболка с символом «V», повторяющим эмблему главного героя из «V значит Вендетта» (2005).

Когда Доктор Манхэттен уничтожает вьетконговцев, играет «Ride of The Valkyries», что является ссылкой на «Апокалипсис сегодня» (1979).

Вечеринка по поводу ухода на пенсию Салли Юпитер – воссоздание известной «Тайной вечери» Леонардо Да Винчи.

Фильм вышел в 3,611 кинотеатрах, тем самым установив рекорд для картин с рейтингом «R».

На одном из мониторов Эдриана Вайдта можно заметить «Другие ипостаси» (1980).

На компьютере в офисе Эдриана Вайдта установлена ранняя версия «Mac OS».

Когда Алан Мур писал комикс, он с большим удивлением узнал, что концовка поразительно похожа на эпизод «The Architects of Fear (#1.3)» (1963) из «За гранью возможного». В фильме можно заметить, что Салли Юпитер смотрит данный сериал.

Комикс «Хранители» можно заметить на столе Дэна в сцене, где он и Лори в первый раз занимаются любовью. Также комикс можно заметить в сцене, где банда избивает Холлиса Мэйсона (сцена присутствует только в режиссерской версии).

Кадр, где Комедиант пожимает руку Никсону, основан на фотографии Ричарда Никсона, пожимающего руку Элвису Пресли.

На ранних этапах разработки проекта Терри Гиллиама заявил, что экранизация комикса обойдется в $1 миллион за каждую страницу.

В комиксе фраза «Who Watches the Watchmen?» ни разу не написана полностью. Фраза всегда частично закрыта либо объектом, либо человеком. Однако в фильме зритель видит фразу целиком минимум дважды.

На начальных титрах на улице Силуэт целует медсестру, что является ссылкой на известную фотографию, на которой матрос целует медсестру во время празднования Дня победы над Японией. Позади Силуэт и медсестры можно заметить матроса.

Компьютер в офисе Эдриана Вайдта - Apple Macintosh SE/30.

Незадолго до финала, когда нам показывают строящиеся здания, на заднем фоне можно заметить башни «Всемирного торгового центра». Также башни-близнецы заметны из офиса Эдриана Вайдта.

На столе Эдриана Вайдта можно заметить биографию Холлиса Мэйсона «Under the Hood». Книга также упоминается в комиксе Алана Мура.

Песня, играющая во время любовной сцены между Филином II и Шелковом Призраком II – «Hallelujah» Леонарда Коэна версии 1984 года. Песня очень часто используется в различных фильмах, как в оригинале, так и в различных кавер-версиях. В большинстве случаев песня играет, чтобы подчеркнуть печаль или несчастье. Однако в «Хранителях» композиция подчеркивает абсолютно противоположные эмоции. Более того, зритель слышит последний куплет, который в большинстве случаев отсутствует в кавер-версиях, но который идеально подходит для данной сцены.

Большинство песен, использованных в фильме, также упоминаются в комиксе.

Некоторые актеры (например, Ми-Джанг Ли и Линн Коллиер), сыгравшие дикторов на телевидении, на самом деле являются дикторами на телевидении Ванкувера.

Во время ужина Дэна и Лори можно услышать фразу: «Я так рад, что я заказал четырехногую курицу!». В соответствующей сцене в комиксе присутствует изображение официанта, подающего четырехногую курицу.

Незадолго до финала комикса в одной из газет можно заметить заголовок «Р.Р. баллотируется в президенты». Можно подумать, что инициалы принадлежат Рональду Рейгану, однако спустя несколько страниц инициалы расшифровываются как Роберт Редфорд. В фильме вместо Редфорда упоминается Рейган.

Доктор Манхэттен говорит о Лори, как о молодой женщине по сравнению с Дженни Слэйтер. Малин Акерман, сыгравшая Лори, на два года старше Лауры Меннелл (Дженни).

Фамилия Лори, Юспечик, никогда не произносится по ходу действия фильма. Роршах даже называет её Юпитер, хотя в комиксе присутствует сцена, где Лори возмущается по поводу использования её матерью фамилии Юпитер, чтобы не подчеркивать свои польские корни.

Тело Доктора Манхэттена было смоделировано на основе тела Грега Плитта.

По сравнению с комиксом в фильме возраст Эдварда Блэйка был изменен с 61 года на 67, возраст Роршаха – с 45 на 35. Подобные изменения примечательным образом повлияли на временную вселенную Хранителей: например, создание атомной бомбы Советским Союзом отодвинулось на десять лет (что можно заметить в статье, когда Ковачу десять лет); а Роршаху было всего семнадцать на встрече Хранителей в 1966 году.

В комиксе упоминается, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие были гей-парой. В фильме об этом не говорится. Однако в сцене проводов на пенсию Салли Юпитер можно заметить, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие пристально смотрят друг на друга.

В комиксе, после того как Роршах встречается с Эдрианом Вайдтом, он делает у себя пометку в дневнике, что, возможно, Эдриан гей. Данная сцена отсутствует в театральной версии, но содержится в режиссерской. В картинке содержится несколько ссылок на сексуальную ориентацию Вайдта: на компьютере Эдриана можно заметить папку «BOYS»; на начальных титрах Вайдт стоит напротив клуба «Studio 54» вместе с «The Village People».

На начальных титрах можно услышать, как Нил Армстронг говорит «Удачи, мистер Горски». Это – ссылка на слух, согласно которому юный Армстронг играл во дворе своего дома и случайно забросил мяч в соседский двор. Когда он забирал мячик, он услышал, как миссис Горски говорит своему мужу: «Оральный секс? Я тебе сделаю минет только тогда, когда соседский паренек слетает на Луну». На протяжении долгого времени ходил слух, что первыми словами Армстронга, ступившего на лунную поверхность, были: «Удачи, мистер Горски». Однако слух так и оказался слухом, после того как его опровергли многие источники, включая Армстронга.

Билли Крадап изображал доктора Манхэттена во всех сценах, будучи одетым в светящийся костюм, покрытый 2500 светодиодами. Также после дубля с участием Крадапа в костюме снимался еще один дубль без актера, чтобы запечатлеть объекты заднего плана для облегчения процесса последующей интеграции цифрового героя. Для имитации освещения дополнительных сцен, которые снимались без актера, кинематографисты использовали шест размером с Билли Крадапа, снабженный теми же светодиодами, что и костюм актера.

Стоит отметить, что создатели фильма «видоизменили» телепортацию Доктора Манхэттена. В графическом романе не показано никаких энергетических полей, возникающих при этом, - Манхэттен просто исчезал на одном рисунке и появлялся на следующем.

В сцене уничтожения Нью-Йорка Озимандиасом можно заметить торговца газетами и стоящего рядом чернокожего мальчишку в очках. В графическом романе они появляются почти в каждой главе, а мальчик (которого зовут Берни) все время читает комикс «Легенды Черной Шхуны», который своеобразно переплетается с историей «Хранителей». В фильме же им не уделено внимания.

В фильме Эдриан Вейдт / Озимандиас уничтожил крупнейшие города мира при помощи реактора, воспроизводящего силу Доктора Манхэттена. В графическом романе он использовал эту силу косвенно: она была нужна ему для того, чтобы телепортировать гигантского монстра в Нью-Йорк.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В последние годы в голливудском кинематографе стало необычайно модно собирать в рамках одного проекта массу знаменитых зрителю героев. Первой ласточкой была «Лига выдающихся джентльменов». За ней последовал «Ван Хельсинг», затем «Неудержимые», «Мстители» и т. д. В мультипликации немного подобное объединение уже возникало в тетралогии «Шрек», но только в «Хранителях снов» все герои фильма полностью равноценны и готовы за себя постоять. У каждого из них полно экранного времени, хоть повествование и ведется в основном от имени мало нам известного Ледяного Джека.

На нашей планете на самом деле существует множество сказочных героев, среди которых Санта Клаус, Рождественский кролик, Зубная фея, Песочник и Ледяной Джек. Но если есть добро, то его должно оттенять и зло в лице Кромешника, который разрушает всю позитивную магию героев и навевает страх и кошмар в душах детей всей Земли. Вот именно его и должны остановить Хранители, но у Джека есть и другая цель — узнать тайну своего появления на свет…

Ответ на вопрос собственных детей о том, в каких взаимоотношениях находятся Рождественский кролик и Санта Клаус, занял у Уильяма Джойса несколько лет и тринадцать книг. Созданная им — и экранизированная в «Хранителях» — вселенная, где уживаются Рождественский кролик и Санта, — лишь отчасти напоминает известные легенды. Это хоть и сказка, но современная, и потому в ней легко можно обнаружить и заимствования из «Песочного человека» Нила Геймана, и почти буквальные цитаты из Толкина, и недетские моральные дилеммы, и даже отчетливый, пусть и не слишком вразумительный, религиозный подтекст. Все это буйство сюжетных мотивов здесь выстроено в довольно увлекательную и связную историю.

Кинотеатральный трейлер обещал нам действительно качественное фэнтези в своем лучшем проявлении, и мы это получили! Создатели раскрыли нам не только уже множество раз показанный на экране Северный полюс и дом-фабрику Санта Клауса, но и норы Кролика и дворец Феи. И все это настолько изящно и юморно, что во время просмотра вы забываете обо всем на свете и оказываетесь в мире грез и сказок словно маленький ребенок. И это прекрасно!

Уже в первой части фильма действие поражает красочностью и динамизмом, сочетающимся с красивыми и добрыми фантазиями. Накалу страстей и страшным боевым сценам из его второй половины позавидует самый интригующий триллер или крутой блокбастер. Но исполнение детских желаний и настоящие мечты невозможно измерить по шкале кинооценок, они дороже всего на свете.

«Хранители времени» — один из самых запоминающихся анимационных фильмов последних лет. Секрет фильма в том, что он одновременно страшный и смешной, динамичный и романтичный, серьезный и развлекательный. Словом, настоящее кино с глубоким моральным подтекстом, оформленным не в тяжеловесную уныло-назидательную форму, а исполненный в доступных и понятных любому возрасту красочных сценках. Так, чтобы зритель, не задумываясь особо, сумел воспринять и запомнить главное: преданность дружбе важнее собственных интересов и амбиций.

Многие проекты студии DreamWorks до завязки заполнены шутками и гэгами. Это, конечно, хорошо. Но что выделяет картину «Хранители снов», так это отличный баланс между захватывающей драматической историей и юмором. В какой-то момент даже становиться казаться что мы смотрим не мультфильм, а качественный фэнтези-блокбастер. Здесь также имеется юный и неопытный герой, который в финале спасает мир, друг-соперник для постоянных перепалок, прекрасная дама, молчаливый добряк и ироничный, умудренный опытом наставник.

«Хранители снов» — идеальный вариант для праздничного настроения. Это сказка и для взрослых, и для детей. Действительно неординарный проект, который скрасит не один зимний вечер.

Интересные факты:

Аниматоры, сделавшие персонаж Джека, утверждают, что в фильме ему 18 лет. Озвучивавшему его актеру (Крис Пайн) было 32, когда он записывал голос для фильма.

Рождественский кролик предупреждает: «Даже не надейся кролика обогнать». Это шутка с намеком на басню Эзопа о гонке между черепахой и зайцем, в которой победила черепаха.

Последний фильм студии DreamWorks Animation, дистрибьютором которого стала компания Paramount.

Рождественский кролик открывает в земле кроличью нору и прыгает в нее. Это намек на «Алису в Стране чудес», где кроличья нора ведет в другое измерение.

Изначально предполагалось, что озвучивать Ледяного Джека будет Леонардо ДиКаприо, но он покинул проект во время препродакшна.

Кристофер Ли, Дуэйн Джонсон, Натали Портман, Хью Лори и Иэн МакШейн рассматривались для озвучивания различных ролей в фильме.

Зубная фея в фильме представляет собой комбинацию человека и колибри.

В мастерской во время открытия Санта Клаус слушает и напевает сюиту Игоря Стравинского «Жар-птица».